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YO FUI GUÍA EN EL INFIERNO, de Gerard Miquel

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Desfiladero Ediciones
PVP: 14, 90 Euros
112 pags./Bitono/
170 x 240 mm
Rústica con solapas
ISBN: 978-84-946142-3-1

Yo fui guía en el infierno adapta en viñetas la premiada novela homónima de Fernando Arias a través del trazo estilizado de Gerard Miquel. Ambientada en el siglo de las luces, plantea una lucha entre la Ilustración y el oscurantismo, entre la luz y la sombra. Se difumina la frontera entre realidad y ficción, en un sofisticado cóctel que aúna relato histórico y aventura fantástica.

SINOPSIS: En el año 1792 el botánico Cavanilles se adentra en la escarpada Hoya de Castalla para realizar un catálogo de plantas por encargo de Carlos IV. Como guía cuenta con la ayuda de un joven lugareño, Ángel, en la esperanza de realizar el cometido sin contratiempos. Varios casos de rabia les hacen pensar que están en una zona más inhóspita de lo que esperaban. Desafiando los límites de la razón, lo que encuentran es... el infierno en la Tierra.

Disponible en librerías, Casa del Libro, FNAC y El Corte Inglés.


www.desfiladeroediciones.com

Los archivos de TBO

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Este año en el que se ha cumplido el centenario de la revista TBO, una de las más importantes de las que se publicaron en España el pasado siglo, se han editado varios libros conmemorativos, como el lujoso volumen "100 años de TBO", de Antoni Guiral.
Enlazamos el artículo de Jordi Manzanares "Los archivos de TBO", en Tebeosfera. Manzanares es asimismo autor del libro "El tebeo que dio nombre a los demás" (Diminuta), editado en castellano y catalán ("El tebeo que va donar nom als altres").

Humor felino: Catia y su gato, vol 1, de Yrgane Ramon, Cazenove & Richez

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 Catia y su gato, vol. 1
de Yrgane Ramon, Cazenove & Richez
Desfiladero Ediciones
PVP: 12 Euros 48 pags./Color/
210 x 290 mm Tapa dura
ISBN: 978-84-946142-4-8
Traducción: Helena del Mar Masià.
 
SINOPSIS: Catia y su padre acogen en casa al gato Sushi. Al principio tienen que pasar un periodo de aclimatación, pero está visto que “Sushi es un cataclismo”. Además va enseñoreándose de la casa: no se levanta del sofá, se cuelga de las cortinas. Pero poco a poco descubren que es uno más de la familia.
 
Un cómic dibujado por la joven ilustradora Yrgane Ramon, con un trazo moderno y fresco, sobre guiones de dos guionistas destacados de la BD francesa.

A la venta en librerías, Casa del Libro, y venta online.


INSTANTES ESTELARES: SPIROU ESPECIAL NAVIDAD 1955

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En 1955, Franquin, en uno de los momentos más inspirados de su carrera, crea este bello dibujo para la portada del número especial de Navidad de la revista Spirou de ese año. En  él podemos reconocer a Spirou, Fantasio y Spip. También aparece caricaturizado el guionista Yvan Delporte (con barba junto al escaparate de la librería). Abajo podéis ver el dibujo integrado el la portada de la revista (continuaba por la contraportada).


Con él quiero desearos a todos los seguidores del blog una muy Feliz Navidad, llena de paz y armonía. Yo, por mi parte, trataré de recuperar, aunque sólo sea por esta noche, parte del espíritu navideño que se respira en este dibujo del genial Franquin y, hasta me atrevería a decir, algo de la inocencia de aquellos años.

FELICES, FIESTAS, AMIGOS!!!

Exposición Alix y Emmanuel Guibert en el 45° Festival International de la bande dessinée de Angoulême

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En el marco del reciente 45° Festival International de la bande dessinée de Angoulême tuvieron lugar varias exposiciones, como la dedicada a Cosey, Grand Prix d'Angoulême 2017, Osamu Tezuka, Alix o Emmanuel Guibert.

Respecto de la de Alix, a la que acompañaba un lujoso catálogo, teníamos un recorrido de originales en los que podía apreciarse su evolución desde las primeras planchas de "Alix el intrépido" o la línea clara del memorable "La isla maldita"hasta álbumes donde ya había madurado todo el potencial de Jacques Martin. Reivindicado como padre de la BD histórica por la propia exposición, se acompañaba con algunos documentos importantes o portadas de la revista Tintin.

Se completaba con un breve recorrido por Lefranc, uno de sus personajes más emblemáticos.


La exposición de Emmanuel Guibert resultó tan sorprendente como reveladora. Los originales permitían descubrir el trazo sin que el color interfiriese; incluso en el caso de "El fotógrafo" casi se hace necesaria una edición en blanco y negro que aporte nueva luz a la obra. En otras planchas, como las de "La guerra de Alan" se observaba la distribución de la tinta, compagina el conocimiento de la anatomía con una técnica que aporta soltura y una delicada expresividad. (Fotos de Javier Gay Lorente)





9º ENCUENTRO TINTINOFILO DE LA ASOCIACIÓN ¡MIL RAYOS!

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Tengo el  placer de anunciaros que ya tenemos la fecha y el programa para el 9º ENCUENTRO ANUAL  de la Asociación tintinófila de Habla Hispana ¡MIL RAYOS!: tendrá lugar el sábado 10 de marzo en la Fundación Carlos de Amberes de Madrid.
El premio al tintinófilo del año ha recaído sobre el periodista y presentador JUANJO DE LA IGLESIA, reconocido amante del noveno arte y rendido tintinófilo.

Contaremos con charlas, conferencias, exposición,… y alguna sorpresa. El tema central de este año será la relación de Hergé y su obra con la prensa y los medios de comunicación.
El grueso de las actividades será por la tarde, desde las 17 h., pero el evento arranca a las 12 h. con las primeras charlas y visita al exposición y tienda.

Como otros años, he tenido el privilegio y el placer de hacer el dibujo para el cartel, si bien este año he necesitado un pequeño empujoncito por parte del resto de compañeros de la Junta directiva, pues, dadas las particularidades que entraña este cometido, y que no voy a reiterar aquí,  me veía inmerso en un estado de ánimo similar al del capitán Haddock en la página 50 de "Las 7 bolas de cristal". Finalmente todo llegó a buen puerto, "with a little help from my friends". Al igual que en otras ediciones, el color se debe a Pedro Rey y el diseño final del cartel a Pilar Pérez.

PROGRAMA:

¡Mil Rayos! Asociación Tintinófila de habla hispana
Programa del 9º Encuentro  “El reportero del siglo XX" 

Sábado 10 de marzo de 2018
Entrada abierta y gratuita

MAÑANA
12:00 – 12:15
Bienvenida.
12:15 – 13:00
Charla. "Los idiomas de Tintín" a Cargo de Pedro Rey
13:00 – 13:30
Charla. "Hergé en la prensa española"  por Alejandro Martínez
13:30 – 14:00

Encuentro entre socios y asistentes. Visita a stand de venta de productos de Can Tonet y a la exposición: "¡Extra! ¡Extra! ¡Noticias a trazos!", ideada y comisariada por Alejandro Martínez
TARDE
17:00 – 17:10

Presentación.  9º Encuentro Tintinófilo ¡Mil Rayos! “El reportero del siglo XX"
17:10 – 17:40
Charla. "Tintín, reportero en Bruselas" a Cargo de David Baker
17:40 – 18:10

Tintinófilo del año: Juanjo de la Iglesia charla con nosotros sobre Tintín y el periodismo

18:15 – 18:50

Mesa RedondaAl noveno arte desde el cuarto poder” Charlaremos sobre Hergé, Tintín, la prensa y el oficio de periodista contando con la presencia de Elías García, corresponsal de la agencia EFE.
Presentación a cargo de: José Luis Povo
Modera: José Luis Povo
Intervienen: Elías García, Juanjo de la Iglesia, David Baker y José Luis Povo
18:50 – 19:05
Presentación de la exposición "¡Extra! ¡Extra! ¡Noticias a trazos!" por Alejandro Martínez
19:05 – 19:45

Visita a la ExposiciónExtra! ¡Extra! ¡Noticias a trazos!" y al stand de venta de productos de Can Tonet

19:45 – 20:00

Concurso y entrega de premios. Despedida.


¡¡¡OS ESPERAMOS, AMIGOS!!!

CRÓNICA DEL 9º ENCUENTRO TINTINÓFILO DE LA ASOCIACIÓN ¡MIL RAYOS!

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Ayer fue una tarde lluviosa en Madrid. No hacía tiempo para ir por ahí en un descapotable amarillo. Más aconsejable era resguardarse a cubierto, como hicimos los muchos asistentes al 9º Encuentro tintinófilo anual organizado por la Asociación Tintinófila de Habla Hispana ¡Mil Rayos!, que,como en ediciones anteriores tuvo lugar a en la sede de la Fundación Carlos de Amberes, en Madrid, y que desde ya proclamo como un éxito en todos los sentidos.
La mañana arrancó fuerte, con la charla que, tras la bienvenida al encuentro, nos ofreció Pedro Rey sobre "Los idiomas de Tintín". Pedro cuenta con una de las más completas colecciones de álbumes de Tintín en distintos idiomas y compartió con nosotros su sabiduría sobre el tema. Tras un recorrido por los idiomas a los que han sido traducidas Las aventuras de Tintín alrededor del globo, se detuvo especialmente en España, desgranando la historia de las publicaciones de los álbumes de Tintín  en los idiomas peninsulares: castellano, catalán, euskjra, gallego y bable, empezando por los "medallones" que publicó Casterman. Pedro nos dio a conocer detalles de las vicisitudes de estas publicaciones y curiosas anécdotas. En este punto de la charla lanzó una primicia: la próxima publicación de un álbum de Tintín en tres idiomas más: aranés, castúo y valenciano, e incluso dio una pista sobre cuál podría ser el título del primer álbum que verá en breve la luz en estos tres idiomas...
Pedro Rey en un momento de la charal "Los idiomas de Tintín"


Portada de "El cangrejo de las pinzas de oro" en búlgaro y "Tintín en el país del oro negro" en alguerés, dos de los ejemplares más raros de la colección de Pedro Rey

Le tocó después en turno a Alejandro Martínez, que nos habló de "Hergé en la prensa española". Tras una breve introducción sobre las revistas en las que apareció la obra de Hergé en su idioma original, se detuvo en su publicación seriada en periódicos y revistas españolas, no sólo de Tintín sino también de"Quique y Felipe" (Quick et Flupke) y Jo, Zette y Jocko. Resultó apasionante este recorrido por todas las publicaciones a través de las cuales se empezó a conocer la obra de Hergé en nuestro país (Tres amigos, Blanco y Negro, Actualidad Española, Ama, etc.)

Alejandro Martínez Turégano hablando sobre Tintin en la prensa española


Publicación de "El caso Mariposa" en la revista Tres Amigos


Pero no menos jugosa fue la referencia a otras publicaciones más modernas, ya en color, como el tebeo de Bruguera "Din Dan", en el que se coloreaban las viñetas originales con una pasmosa libertad, o libertinaje, podríamos decir. El resultado de viñetas como las que muestran el cohete de Tintín con casi un color distinto para cada cuadro de su damero, fue calificado por el propio Alejandro como "Sicodélica, muy propia de los 60". En general, nos llamó mucho la atención a quienes escuchamos la charla las libertades que se tomaban los editores de las revistas en cuanto a los procesos de adaptación y remaquetación de las viñetas originales, según su conveniencia: cambios de composición de tiras y páginas, recortes y hasta cambios en los textos.  Además de las publicaciones que se llevaron a cabo, se habló de los proyectos que no vieron la luz, por denegar Le Lombard los derechos, como es el caso de "Lector"y la emblemática "TBO"... Lo de TBO no puedo ser... Como dijo Alejandro, habría sido "la bomba".

Correspondencia entre TBO y Editions du Lombard

Tras la charla pudimos disfrutar de la exposición"Extra! Extra! Noticias a trazos!" comisariada por Alejandro, de la que luego hablaremos, y del stand de productos tintinófilos de Can Tonet, que nos trajo este año una selección de libros y objetos realmente espectacular.

Vista del público visitando la exposición
Stand de Can Tonet

Ya por la tarde, y tras la bienvenida a los nuevo asistentes que se incorporaron en horario vespertino, tuvimos el placer de escuchar a David Baker pronunciar su charla "Tintín, reportero en Bruselas".


Un momento de la charla de David Baker

David hizo un recorrido por la trayectoria de Tintín desde la perspectiva de su actividad como periodista., comenzando por la referencia a personajes reales que inspiraron a Hergé en la creación del intrépido reportero, tanto reales (Palle Huld o Albert Londres), como imaginarios (Rouletabille). Pudimos ver también cómo el trabajo de Tintín como reportero  no se  explicita como tal por lo general  en viñetas, salvo honrosas excepciones, como es el caso de "Tintín en el país de los soviets", donde aparece escribiendo su crónica y haciendo copias manualmente, y, más lateralmente en otras aventuras como "Tintín en el Congo", "La oreja rota", "La Estrella Misteriosa" (representando a la prensa en la expedición en busca del meteorito) y "Tintín en el país del oro negro". También tuvieron su lugar en la charla otros aspectos relacionados con la prensa, como es el caso de cuando Tintín es noticia por sí mismo, o como la presencia de los medios de comunicación en "Las joyas de la Castafiore" y "Tintín y los Pícaros". David nos explicó el origen de los periodistas de papel Jean-Loup de la Batallerie y Walter Rizotto: el redactor jefe de Paris-Match y el fotógrafo Willy Rizzo fueron, respectivamente, las fuentes de inspiración de Hergé para crear estos personajes.
Y tras la charla de David, llegó el momento de hacer entrega a Juanjo de la Iglesia de su premio al tintinófilo del año, tras una breve presentación de la figura de Juanjo a cargo de nuestro presidente, Nino Paredes. Además de recibir encantado el premio de manos de Nino, Juanjo nos obsequió con una divertidísma charla, que se centró en la figura de Tintín como periodista. Su speech partía de una pregunta: "¿Tintín trabajaba?" y trataba de responderla a través de un certero y entretenido recorrido por sus aventuras, concretamente por los momentos en los que, de una u otra manera, aparece trabajando o se puede interpretar que está haciendo algo más o menos relacionado con el trabajo...pasamos un rato genial escuchando a Juanjo,

Nuestro presidente Nino Paredes entregando el premio a Juanjo de la Iglesia

Un momento de la charla de Juanjo de la Iglesia

A continuación dio comienzo la mesa redonda "Al noveno arte desde el cuarto poder", en la que ejercí de presentador y moderador, con la participación de propio Juanjo, David Baker y el periodista Elías García. Empezó con la presentación de Elías, que planteé desde el punto de vista del paralelismo entre su actividad como periodista alrededor del mundo a lo largo de su dilatada carrera y la trayectoria del propio Tintín. Baste decir que ha trabajado en Egipto, China, Rumanía, Reino Unido, Oriente Medio y buena parte de Hispanoamérica, incluido Perú... La charla se desarrolló de manera fluida y dinámica y contamos con la participación del público. El encuentro ha coincidido en la misma semana del Día Internacional de la Mujer, y no faltaron comentarios sobre el tema de la relativa ausencia de la mujer en las aventuras de Tintín, e incluso la posibilidad, de momento remota, de que pudiera llegar a existir una presencia más significativa del género femenino en una hipotética continuación de la serie...


Un momento de la mesa redonda. De izquierda a derecha, Elías García, José Luis Povo, David Baker y Juanjo de la Iglesia

Elías García y José Luis Povo

Siguiendo con el programa, tomó la palabra de nuevo Alejandro Martínez Turégano para presentar, en una conferencia acompañada de imágenes, los contenidos y las claves de la exposición "¡Extra!"¡Extra! ¡Noticias a trazos!", que a continuación pudieron visitar los asistentes. Organizada en bloques temáticos, esta completísima y apasionante exposición abarcó distintos aspectos de la relación de Hergé y su obra con la prensa y los medios de comunicación en general, desde los inicios de Tintín como reportero de "Le Petit Vingtieme" hasta las noticias reales que inspiraron a Hergé, los trabajos que para la prensa realizó Hergé "más allá de Tintín",  la prensa como medio de publicación de los comics de Hergé o las ocasiones en que, a lo largo de los años, el propio Georges Remi fue noticia.


Vistas  de la exposición
Seguidamente, se procedió al tradicional sorteo, esta vez con premios e excepcional calidad gracias al patrocinio de  Editorial Juventud.
Y, ya con pena, nos despedimos todos hasta el año próximo (¿o quién sabe si antes?), dando por cerrada una jornada grande para la Asociación, y creo poder decir que para todos los que tuvieron a bien asistir.
Desde aquí quiero dar las gracias a mis compañeros de la Junta Directiva, muy especialmente a Paloma Pérez, a la Fundación Carlos de Amberes y en especial a Ramón, a Editorial Juventud, a Zephyrum, a Can Tonet Tintinaires, a Jesús Caso por su incansable labor como fotógrafo del evento, a Elías García por colaborar tan activamente en la difusión del evento, a la gente de la agencia EFE, en especial a Jessica, y a todos los asistentes. A todos, gracias por haber hecho posible esto. El año que viene, más y mejor: coincidiendo con el 10º Encuentro, se preparará una buena. Como dijo el caballero Francisco de Hadoque: "¡A virar! ¡Cacen las velas! ¡Cañoneros, a sus puestos!

Cartel de Daniel Torres para las Jornadas de Cómic de Valencia

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Cartel de las VII Jornadas de Cómic de Valencia, organizadas por la Asociación Valenciana del Cómic, que se celebrarán del 25 al 27 de mayo en el Mercado de Tapineria. El cartel de esta edición ha sido realizado por el valenciano Daniel Torres ("Roco Vargas", "Opium", "Tom", "La casa"), autor que comenzó a despuntar en lo que se denominó Nueva Escuela Valenciana en la década de los 80, muy presente en la Revista Cairo a la que ya le dedicamos una entrada en este blog. Ha escogido como protagonistas a gatos personajes de cómic, como Pumby de José Sanchis, Garfield, Doraemon, Blacksad, el gato Fellini de Liniers, Don Gato, Krazy Kat y otros que pueblan la plaza del mercado de Tapineria, donde se celebran las Jornadas.


DESPEDIDA DE EL FORO DE LA BD

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Hola, amigos.
Acabo de eliminar el vínculo de este blog a El foro de la BD, que creé hace tiempo y que desde hace años no he podido administrar como es debido por falta de tiempo.
Se ha comentado, y con toda la razón, que el foro está sin administrador porque ya no ejerzo como tal.  
He pedido voluntarios para hacer de administrador para que el foro pueda continuar y no se pierda su estructura y el bagaje acumulado de estos años.
Sin animo de excusarme, apunto también que, cuando creé el foro, ni en mis peores pesadillas podía imaginar que hubiera tal cantidad de conflictos, faltas de respeto, insultos y ataques personales, comentarios fuera de lugar, etc.  Creía inocentemente que, tratándose de  un tema como el comic franco belga y dado el perfil que yo atribuía a los lectores y aficionados, el foro sería un lugar de diálogo pacífico en el que los problemas estarían reducidos a muy contadas excepciones. Me equivoqué totalmente.

Presentación de "EL TESORO DE LUCIO", de BELATZ

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Ayer tuve el placer de asistir a la presentación de la novela gráfica "El tesoro de Lucio", del dibujante navarro Belatz, en la Librería Delirio (Móstoles, Madrid).
Se trata de la obra más personal de Belatz, que ha invertido dos años de trabajo en investigar sobre la figura del anarquista navarro Lucio Urtubia y concebir y desarrollar este comic sobre su vida, editado por Txalaparta.
La presentación fue de lo más jugosa e interesante, además de que para mí fue la ocasión de conocer  a Mikel Santos, Belatz, con quien había tratado en las redes desde hace unos cuantos años pero a quien nunca había visto en persona. Un verdadero placer.


El autor nos relató a los allí presentes cómo fue el proceso de creación de la obra, en el que desde el principio contó con la colaboración del propio Lucio, a lo largo de múltiples entrevistas y charlas en las que el anarquista de Cascante fue desgranando gran cantidad de historias y detalles sobre su vida, que después Belatz plasmaría en las páginas del libro. Todo este trabajo proporcionó al autor un profundo conocimiento de la figura de Lucio, no sólo de hechos y avatares diversos, sino de su personalidad, talante, convicciones, etc., lo cual confiere a esta obra un valor excepcional. Una vida que incluye pasajes poco conocidos, o incluso que han sido silenciados durante años. 
Mikel nos contó que, al final de todo este proceso, era tal el volumen de material con el que contaba, que le podría haber dado perfectamente para 100 páginas más. Así pues, la labor de "filtrado" ha sido crucial, siempre con la idea de mantener un hilo argumental que vertebrara la novela.

La charla y las preguntas de los asistentes se centraron sobre todo en la figura de Urtubia, pero también hubo hueco para comentar aspectos más técnicos del comic, para mí del mayor interés, como por ejemplo la dificultad de relatar conversaciones más o menos largas sin que los bocadillos de texto "se coman" la página, o el aspecto de la documentación  a la hora de dibujar vehículos, máquinas o edificios de épocas pasadas. Es este un aspecto en el que me vi especialmente identificado, ya que dibujé en su día dos álbumes de época. La ventaja de un escritor, que describe lo que le parece y puede pasar por alto detalles que desconoce, no la tenemos los dibujantes, que nos enfrentamos al reto de dibujar todo lo que se ve en cada viñeta, y cada cosa debe ser como era en la época. Belatz puso el ejemplo de un extintor: si estamos en Francia en un año determinado, no se plantea dibujar un extintor cualquiera, sino que tiene que ser un extintor francés de entonces...



El acto terminó con la firma de ejemplares en un ambiente agradable y familiar, con los asistentes compartiendo una cerveza con el artista y el librero. Gracias a Mikel, a Txalaparta y a la librería Delirio por este magnífico rato. Ahora, a disfrutar del libro, que tiene una pintaza espectacular...


10º ANIVERSARIO DE MIS COMICS Y MAS (I)

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Amigos, este año, en el que Tintín y Popeye cumplen 90 años y Astérix 60, es también un aniversario redondo para Mis comics y Mas: nuestro blog cumple 10 años. El 22 de febrero hará un año que comenzamos, y este es el primero de una serie de artículos que iré publicando en las próximas semanas para celebrar tal efeméride.
Un largo recorrido a lo largo de unos años en los que todo ha cambiado muy deprisa. Para empezar,el mundo de las comunicaciones e Internet. Los foros y los blogs estaban en auge entonces, en 2009. Por entonces las redes sociales no eran aún lo que son ahora. La inmediatez de Facebook hizo que muchos nos fuéramos desplazando de los foros y los blogs a ese nuevo escaparate en el que compartir con inmediatez cualquier cosa con un montón de gente. Mi amigo Angux, autor del blog "La caraviñeta", en el que tuve en su día el placer de ser invitado, dijo en un momento dado que la era de los blogs había pasado...En mi caso, siempre he procurado mantener este blog vivo, aunque fuera mínimamente, a pesar de que en algunas etapas la falta de tiempo me mantuvo bastante fuera de juego.
Fue fantástica la relación de diálogo, colaboración y buen rollo entre los blogueros que tratábamos temas relacionados con los comics: además de Angux, Pablo de El lector Impaciente, Jolan de Adalides, Jareth de Dentro del Laberinto, Jaime de Travellings en los surcos, Pardi de El devorador de comics, Xavier de Rosaspage, Miguel del blog de Blake y Mortimer...
En cuanto a los foros, debo muchísimo a El Foro de la TIA y al forode Tintín CFH. Gracias a su ejemplo, un negado para la informática como yo, sin paciencia ninguna para las configuraciones que incluyen menús, menús que incluyen configuraciones, etc., se lanzó a crear El foro de la BD, que hoy en día sigue en activo y que desde este año tiene una versión como grupo de Facebook.

Imagen de cabecera de EL FORO DE LA BD


En los inicios, Joaquín de la Serna fue una importante pieza que aportó mucho al blog, y fue de destacar que hablase aquí de series y autores que a mi me eran menos familiares; creo que nos complementamos bien y gracias a él hubo un equilibrio de contenidos en ese momento de arranque, cosa que fue apreciada por los seguidores, creo.
Poco sospechaba cuando me enfrenté al teclado del ordenador que, gracias al blog, iba a conocer a Pablo Herranz, con quien iniciaría una etapa de fructífera colaboración que nos llevó a crear juntos "Las aventuras de Miquel Mena", un proyecto que hasta la fecha ha conocido dos álbumes editados por Netcom 2,  nacido de la imaginación de Pablo y que a mí me cautivó desde el primer momento. Pablo fue también quien mantuvo vivo el blog en la época en la que yo estaba más absorbido dibujando las planchas de Miquel Mena para poder cumplir con los compromisos de entrega. El blog desde entonces pasó a ser una pieza de piano a cuatro manos, y desde aquí le doy de nuevo las gracias.
El blog también fue decisivo para conocer a César Espona, que pronto se convirtió en seguidor nuestro y que encontró aquí un vehículo más para hacer llegar a más gente su proyecto de publicar en español aventuras de Alix. el inmortal personaje de Jacques Martin. Tampoco podía yo imaginar por entonces que César se convertiría en el editor de nuestro comic "Miquel Mena". El hecho de haber podido poner mi granito de arena en difundir en su arranque la labor de César de traer a España Alix y, con el tiempo, toda la obra de Jacques Martin, me llena de orgullo y satisfacción, como diría Muskar XII (¿o no fue él...?) A raíz de todo aquello, me quedo con amigos ya para toda la vida. Además de Pablo y César, Jesús Caso, Miguel Ángel Bermejo y el resto de colaboradores que pusieron en marcha  Netcom 2.

Imagen de "Ladrones de almas" que fue publicada como avance en el blog

Mis comics y mas tuvo también bastante culpa de que los pioneros fundadores de la Asociación Tintinófila ¡Mil Rayos! (Facundo, Nino, Fernando, David, Pedro y Paloma) me propusieran formar parte de la Junta directiva de la Asociación,como secretario de la misma, cargo que a día de hoy aún tengo el honor de representar. Por cierto, que este año la Asociación celebra también su décimo encuentro tintinófilo y sus diez años de vida. El haberme hecho cargo del dibujo del cartel desde el tercer encuentro hasta ahora lo considero todo un privilegio.

 cartel del tercer encuentro de ¡Mil Rayos! , el primero en el que colaboré haciendo el dibujo

Me gustaría agradecer a todos vuestra presencia aquí, vuestros comentarios y vuestro apoyo a lo largo de estos diez años. No me olvido tampoco de los amigos de Latinoamérica.
Gracias también a quienes, además de los ya nombrados, habéis tenido a bien colaborar escribiendo artículos para el blog, que siempre han sido enriquecedores: Pablo Bosch, Rafael Alguacil, Espoc, Miguel Frognier, Iván Escoda... y a los amigos del foro de la TIA, siempre dispuestos a aportar datos para completar la información sobre cada tema, en especial a Alfons Moliné y Carlos de Gregorio.
Gracias a quienes habéis tenido a bien contribuir a dar a conocer este blog y mi obra como historietista, mencionándolo como sitio de referencia sobre el comic francobelga en charlas y demás eventos, en especial a Jordi Ojeda.
Si me dejo a alguien, que me transmita una cariñosa colleja.
Lo dicho, gracias a todos por estos diez años y... ¡Larga vida a la BD!



10º ENCUENTRO TINTINÓFILO DE LA ASOCIACIÓN ¡MIL RAYOS!

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Amigos, os invito a asistir el próximo SÁBADO 23 DE FEBRERO al próximo encuentro tintinófilo de la Asociación Tintinófila de Habla Hispana ¡Mil Rayos!, en cuya Junta Directiva, como sabéis, me encuentro casi desde los inicios. De nuevo  he tenido el privilegio de concebir y realizar el dibujo para el cartel, que tenéis aquí arriba, coloreado por Pedro Rey. Este año es el 10º encuentro, un número tan redondo como el del 90 cumpleaños de Tintín. A estas dos efemérides dedicaremos atención en esta ocasión, como también a la arquitectura, hilo conductor de este encuentro, con la presencia como tintinófilo del año de OSCAR TUSQUETS. Toda una referencia para varias generaciones de arquitectos. Un lujo poder contar con él.
A continuación os pongo el programa completo. Os esperamos!!!


PROGRAMA:


12:00 – 12:30: Bienvenida.

12:30 – 13:00: Charla “Hergé, fotógrafo de viñeta” por Nino Paredes, presidente de ¡Mil Rayos!

13:00 – 13:30: Presentación y firma de ejemplares del libro “111 Personajes que inspiraron a Hergé” Con David Baker “Xifort”, autor y miembro de la Junta directiva de ¡Mil Rayos! y “1001 – Associació catalana de tintinaires”

13:30 – 14:00: Encuentro entre socios y asistentes. Visita a stand de venta de productos de Can Tonet y a las exposiciones “90 Cumpleaños )’’) 10 Encuentros” y “Arquitecturas de papel”, ideadas y comisariadas por Alejandro Martínez

TARDE

17:00 – 17:15: Presentación del 10º Encuentro Tintinófilo “El héroe y la ciudad” y breve repaso del 90º cumpleaños de Tintín y del 10º aniversario de ¡Mil Rayos!, a cargo de Nino Paredes, presidente de la asociación.

17:15 – 18:00: Entrega del premio “Tintinófilo del año” a Óscar Tusquets y Mesa redonda “Los hábitats de Tintín”, con la participación del propio Óscar Tusquets, Juan Delgado Torres, Paco Medina y José Luis Povo, arquitectos.

18:00 – 18:40: Charla “Hergé y el dominio del espacio”, a cargo de José Luis Povo

18:40 – 19:20: Charla “Tintín año cero”, a cargo de David Baker

19:20 – 19:45: Visita a las Exposiciones “90 Cumpleaños )’’) 10 Encuentros“ y “Arquitecturas de papel” y al stand de venta de productos de Can Tonet

19:45 – 20:00: Concurso y entrega de premios. Despedida.

10º ANIVERSARIO DE MIS COMICS Y MAS (II): HERGÉ Y ESE PERIODISTA DEL QUE USTED ME HABLA

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En este 10º aniversario del blog, como ya anuncié, dedicaremos una serie de artículos a algunos temas, autores y series que han ido teniendo un lugar destacado en Mis comics y mas a lo largo de esta década.
Comenzamos, cómo no, por Hergé, omitiendo, por si las moscas, el nombre de su personaje más famoso en el título, que no está el horno del castillo para bollos. (Es broma).


Hace diez años publicaba en este blog "La cumbre de Klow", la historieta apócrifa de Tintín que poco antes había hecho y que me valió el premio del concurso "Ponte en el lugar de Tintín". Esto supuso un punto de inflexión para mí, pues me animó a retomar los lapiceros, empezar a publicar antiguos comics que había hecho en los ochenta y, a la postre, reanudar mi actividad como dibujante. Así pues, la creación del blog está íntimamente ligada a Tintín.
Mi comic "La cumbre de Klow"

Después, animado por la buena acogida de esta mini-historieta de dos páginas, coloreada por mi hermano Rafa Povo, me puse manos a la obra para crear un segundo pastiche, "Tintín y el maestro del suspense", en el que fabulaba con la idea de un encuentro en América entre el reportero del mechón y el director de cine Alfred Hitchcock, que desde siempre ha sido uno de mis cineastas favoritos. Esta vez conté también con mi hermano para el color. Usamos el mismo pesudónimo que en el concurso, "Zorrino y Bergamotte", y el comic era también de dos páginas, pero con muchas más viñetas, puesto que no había de ceñirme al formato de paginación del concurso, sino que empleé un 'decoupage' como el de los comics de Tintín, con cuatro tiras por plancha. Tanto aquí como en los foros de la TIA y Tintín CFH fue todo un éxito. Fue traducido al portugués y al francés por lectores del blog que se prestaron a ello voluntariamente. Hubo también quien pedía una historieta de 62 páginas, sin ser conscientes de que, si esas dos páginas me habían llevado varios meses, hacer un pastiche largo era una tarea demasiado inabarcable para poder acometerla, además de imposible de publicar en papel por cualquier cauce legal normal...
 Mi cómic "Tintín y el maestro del suspense"

Un hito destacable de esta década en el mundo tintinesco fue el estreno de la película de Spielberg y Jackson, de la cual fuimos ofreciendo aquí los avances y primeras imágenes según se iban conociendo. Además de publicar aquí la crónica de su preeestreno, al que tuve el privilegio de ser invitado por la productora (en calidad de miembro de la junta directiva de la asociación¡Mil Rayos!), en los días previos a estreno me entregué a la  relectura de los álbumes de Tintín en los que se había basado la película: El secreto del Unicornio, El tesoro de Rackham en Rojo y El cangrejo de las pinzas de oro. Me lo pasé "pirata", nunca mejor dicho, y me sirvió para fabular un poco sobre por dónde podían ir los tiros de la esta adaptación con "motion capture" de la obra de Hergé. A muchos nos deslumbró esta película en muchos aspectos; sin embargo, creo que no ha envejecido demasiado bien...



Imagen del preestreno de la película de Spielberg. Con Alejandro Martínez y mi hermano Rafa.

Y hablando de relecturas, coincidiendo con el 50 aniversario de "Las joyas de la Castafiore" volví a reencontrarme con este mítico álbum y escribí una reseña, en la cual, como se ha escrito tanto ya sobre este álbum (hasta una monografía a cargo de Benoit Peeters), me limité a contar impresiones personales de esta "revisita", que me hizo también disfrutar de lo lindo.



Otro momento memorable fue la presentación del libro de Fernando Castillo "Tintin-Hergé,una vida del siglo XX", un evento de altura que me dio la ocasión de conocer a Luis Alberto de Cuenca y a Javier de Editorial Fórcola, además de charlar con Juan Manuel Bonet y entregar el diploma de socio de honor de ¡Mil Rayos! a Fernando Castillo.




Tintín ha sido el centro de eventos relacionados con el mundo del arte, como es el caso de la exposición "Tintín, 25 miradas", en la que cada portada de Tintín fue objeto de la reinterpretación por un artista plástico diferente. Estuvimos presentes y se puede leer la crónica AQUÍ
El pintor Damián Flores junto a su cuadro de Tintín en América.

No podemos dejar tampoco de mencionar el 40 aniversario de la llegada del hombre a la luna, que dio lugar a una reseña en el blog de los álbumes "Objetivo: la luna" y "Aterrizaje en la luna", verdaderas obras maestras que fueron concebidas en el período de máximo esplendor creativo de Hergé, en la cual dábamos fe de que el primero en llegar a la luna fue Tintín, adelantándose a Neil Armstrong unos cuantos años.



Además de Tintín, como sabemos, Hergé creó otros personajes. No soy dado a los gags, por lo que Quick y Flupke nunca me han despertado demasiado interés. Sin embargo, los "hermanos pequeños de Tintín", Jo, Zette y Jocko, sí me son muy queridos desde que era pequeño, y fueron objeto de una entrada del blog a la que tengo especial cariño, que se enriqueció gracias a la sabiduría de amigos lectores que aportaron datos y precisiones sobre el tema. Más tarde, esta entrada, con algunos retoques, se convertiría en un artículo para la revista en papel de la Asociación¡Mil Rayos!



Mencionar, por último, que el blog ha venido siendo un vehículo para difundir las crónicas de los encuentros tintinófilos anuales de ¡Mil Rayos! Ni un solo año hemos faltado a la cita, y al día siguiente de cada encuentro se ha podido leer aquí mi crónica escrita "en caliente", como un relato de lo ocurrido, pero siempre desde mi impresión personal. En muchas ocasiones, estas crónicas han servido para resumir los encuentros en las páginas de la publicación digital "...Y centellas".



Uno de los primeros encuentros fue el escenario de mi desencuentro con Juan E. d'Ors, autor del libro "Tintín, Hergé y los demás". D'Ors escuchó un brevísimo speech que hice sobre Jacques Martin con ocasión de su fallecimiento y, ya en vivo,(y más tarde por medio de un conato de artículo que no llegó a publicarse) desmintió categóricamente parte de las afirmaciones que yo había vertido allí. Por mi parte, utilicé después este blog para insistir en mi tesis (siempre rotundamente negada por Juan) de que Martin hizo en los Studios Hergé mucho más que dibujar trajes y calcar coches de catálogos. El tono de Juan, propio de quien está siempre en posesión de la verdad absoluta, fue la causa principal de este desencuentro, que se prolonga en la actualidad, pues ni él ha cambiado ni un ápice, ni Dios me ha dado en estos diez años a mí la paciencia necesaria para soportar que use ese tono.
Las colaboraciones y comentarios de los lectores han sido siempre agradables y con buen rollo, con muy contadas excepciones. La única que recuerdo fue a cuento de la  colección de Tintín de Joaquín, colaborador asiduo del blog, que  dio a aconocer aquí. A Jordi (Tontin), también conocido como Scardanelli, le debió parecer que era una colección muy escasa y respondió riéndose de Joaquín, diciendo en tono irónico "lo tuyo es pasarse", lo que a mi me sentó como un tiro. El incidente se cerró pidiendo Tontin disculpas, pero permanecen ahí los comentarios, que muestran que en general ni los blogs ni las redes sociales son el lugar adecuado para comentarios fuera de tono o para gastar bromas pesadas a gente que no conoces de nada.
En el campo de los pastiches, como es un tema delicado y no quiero perjudicar a nadie, baste señalar,  además de lo dicho sobre los míos, que nos hicimos eco en su día de trabajos memorables de Ralph Edenbag e Yves Rodier, al cual tuvimos el placer de tener por aquí. Conocerle virtualmente es un privilegio, y no descarto la posibilidad de que un día nos veamos en persona.
Os dejo, cómo no, con la sensación de dejarme cosas en el el tintero. En cualquier caso, seguiremos en la brecha tintinera, espero que muchos años más. Como dijo Fernando Castillo:  "¡Larga vida a Tintín!






CRÓNICA DEL 10º ENCUENTRO TINTINÓFILO DE ¡MIL RAYOS!

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Ayer celebramos un año más el encuentro de la Asociación Tintinófila de Habla Hispana ¡Mil Rayos!, como siempre en la madrileña sede de la Fundación Carlos de Amberes.
Este año era muy especial porque se trataba del 10º encuentro, y coincidía además  con el  90 cumpleaños de Tintín. También lo era para mi como arquitecto, pues el evento giraba en torno a la Arquitectura en las aventuras de Tintín, de ahí el titulo "El heróe y la ciudad".

El evento arrancó con la charla “Hergé, fotógrafo de viñeta”, por Nino Paredes, presidente de ¡Mil Rayos! Nino había ofrecido esta ponencia con gran éxito en Lisboa a principios de este mismo año dentro del  encuentro de la asociación portuguesa. Como sabéis los lectores de nuestra revista, Nino es un apasionado del tema de las fuentes de inspiración de Hergé. Las fotografías que el autor de Tintín almacenaba y manejaba como referencia eran un factor clave dar credibilidad y solidez a las imágenes de sus viñetas y fue en este aspecto en el que se centró la charla.

Un momento de la charla de Nino Paredes

Nino nos explicó cómo organizaba el maestro, con ayuda de su padre, su archivo, y cómo lo utilizaba. A continuación mostró un buen número de ejemplos de fotografías en las que Hergé se basó, acompañadas de las viñetas correspondientes. Algunas de las imágenes son bien conocidas por quienes hemos leído"Tintín, el sueño y la realidad " de Michael Farr y otros textos; sin embargo, otras no han sido publicadas y nos dejaron sorprendidos a la mayoría. Hay que destacar las fotos de las imprentas de la Isla Negra (la de la versión inicial y la del "remake") que Nino localizó hace pocos meses tras un arduo y exhaustivo trabajo de investigación.

David Baker durante la presentación de su libro "111 personajes que inspiraron a Hergé"

A continuación pasamos a la presentación y firma de ejemplares del libro “111 Personajes que inspiraron a Hergé” de David Baker “Xifort”. David hizo una breve exposición del contenido del libro, a través de la cual pudimos saber que estos 111 personajes son todos reales, con nombres y apellidos, y su biografía es más o menos conocida, y que  los personajes de Tintín que inspiraron heredaron de ellos unas veces su físico y otras aspectos de su personalidad.  David destapó además una primicia: está recopilando información para un segundo libro sobre las películas que sirvieron de inspiración para el autor de Tintín, que bien se podría llamar: "111 películas que inspiraron a Hergé". Después de la ronda de preguntas, se pasó a la firma de ejemplares a los asistentes.  Todos los que no habíamos leído aún el libro salimos con ganas de devorarlo.

Tras la charla de David, pudimos visitar el  stand de venta de productos de Can Tonet y las exposiciones “90 Cumpleaños )’’) 10 Encuentros” y “Arquitecturas de papel”, ideadas y comisariadas por Alejandro Martínez.




La parte dedicada al 90 cumpleaños mostraba un apasionante recorrido por cada uno de esos años transcurridos, destacando un hecho, publicación o celebración de evento, etc. ocurrido ese año, y mostrando revistas, libros, afiches publicitarios, etc. relacionados. El mundo de Tintin es proceloso, por lo que no es difícil encontrar, desde la muerte de Hergé en 1983 hasta hoy, hechos relevantes relacionados con Tintín en cada año. Como el Cid, que mataba moros después de muerto, según la leyenda, de Hergé puede decirse que su obra no ha dejado de despertar interés en ningún momento, cayese el muro de Berlín o ganase España el Mundial de Fútbol. Eso sí, para jerarquizar esta historia de 90 años hace falta tener la visión global que sólo una mente excepcional de estudioso tintinero como la de Alejandro puede proporcionar.
En cuanto a la parte de la muestra dedicada a la celebración de los diez años de ¡Mil Rayos!, en ella se mostraban los carteles y postales de cada uno de los diez encuentros y, a partir del tercero en adelante, los originales de los dibujos que he venido haciendo para los carteles, que rescaté para la ocasión.

Frente a los dibujos, expliqué a quien quiso escucharlo las vicisitudes de su creación, siempre sorteando a la censura. Como sabían bien los creadores de la revista de humor "La codorniz", que se editaba en tiempos de la dictadura franquista, a la censura sólo se la puede vencer con ingenio, y eso es lo que (tras un momento de crisis en el 4º encuentro) me he propuesto estos años, y, modestamente, creo que lo he ido consiguiendo...



Las mesas dedicadas a la "Arquitecturas de papel" mostraban una magnífica colección de imágenes de edificios reales y dibujados, dando una idea del fuerte anclaje de las aventuras de Tintín con la realidad construida, desde la época de los faraones hasta finales del siglo XX. A destacar el gran trabajo de Paloma Pérez en el montaje de esta parte de la exposición, a quien agradezco su paciencia conmigo, ya que la víspera me tuvo al lado durante un buen rato y yo estaba en "modo arquitecto director de obra".

Los actos de la tarde se iniciaron a las cinco, con la presentación por parte de Nino Paredes, que dio un repaso de la trayectoria de ¡Mil Rayos! a lo largo de estos 10 años, desde que saltó la chispa en el seno del foro de Tintín CFH, del que Nino era moderador, a raíz de su contacto con el argentino Facundo Fernández.

A continuación, Paco Medina presentó al “Tintinófilo del año”, Óscar Tusquets, haciendo una semblanza de su carrera como arquitecto, escritor, pintor, editor, etc.  Óscar recibió el premio de manos de Nino Paredes y pronunció unas palabras de agradecimiento.




Presentación de Oscar Tusquets, agradecimiento  y entrega de la placa conmemorativa como "tintinófilo del año"

Esto dio pie al siguiente acto programado, la Mesa redonda “Los hábitats de Tintín”, con la participación del propio Óscar Tusquets, Paco Medina. Juan Delgado Torres y yo. 
Los cuatro arquitectos charlamos  un rato sobre Tintín y la arquitectura, apoyándonos en una serie de imágenes que Paco y Juan habían seleccionado, en las que podían verse los diferentes edificios y lugares que el reportero del tupé ha habitado en alguna ocasión, desde tiendas de campaña o chozas hasta suntuosos palacios, pasando por frías celdas de prisiones. Fue un coloquio de lo más animado e interesante, en el que también se dio la palabra a los asistentes que tuvieron a bien intervenir.

Un momento de la mesa redonda "los hábitats de Tintín". de izquierda a dercha, Oscar Tusquets, José Luis Povo, Juan Delgado y Paco Medina
Llegó después el turno a mi conferencia "Hergé y el dominio del espacio", en la que traté de contar cómo Hergé representaba los edificios, espacios interiores y espacios urbanos y dilucidar por qué lo hacía así y no de otro modo. Dimos un vistazo al proceso de evolución del modo de representar la arquitectura y la ciudad a lo largo de la saga.

Un momento de la charla "Hergé y el dominio del espacio"

Concluí mencionando que, al rastrear los álbumes en busca de imágenes exteriores e interiores de edificios y de vistas urbanas, nos encontramos, un poco inesperadamente, con que son pocas las viñetas en las que se describan con detenimiento estos elementos, y, sin embargo, en nuestra memoria perdura la sensación de haber “visitado“ con Tintín múltiples lugares. Y esa es la mejor prueba de que las descripciones eran las justas y necesarias para hacernos vivir una serie de aventuras trepidantes, emocionantes y divertidas sin perder la sensación de realidad que aportan las descripciones de espacios y edificios. 

Después disfrutamos de la conferencia "Tintín año zero”, a cargo de David Baker, un apasionante y  ameno viaje en el tiempo 90 años atrás, a la época en la que Hergé creó Totor y a continuación Tintín en el país de los soviets. Asistimos al nacimiento del célebre mechón de Tintín, que le acompañaría después toda su vida, así como a los puntos de apoyo de Hergé para la gestación de lo que llegaría a ser un mito: la obra de fotógrafos, otros dibujantes y cineastas. Imágenes de obras de Benjamin Rabier, Alain Saint Ogan o George Mac Manus y fotogramas de filmes de Harold Lloyd o Buster Keaton nos ayudaron a todos a entender mejor su influencia sobre Hergé.

David Baker pronunciando la conferencia "Tintín, año zero"

El evento concluyó con el sorteo y entrega de premios. Esta vez, alguno de los más jóvenes, además de ser mano inocente extrayendo las papeletas, fue agraciado con alguno de los premios. El ver la sonrisa de oreja a oreja de un niño recibiendo con alegría un regalo tintinero no tiene precio, y no se me ocurre mejor manera de poner el broche final a un encuentro tan estupendo, vibrante y enriquecedor.
Gracias como siempre a Juventud y a Zéphyrum, a la Fundación Carlos de Amberes y en especial Ramón por estar al pie del cañón un año más, a  Elías García por la difusión del evento en la prensa,  a Can Tonet por su participación y ayuda y a Jesús Caso por las fotos.

 ¡¡¡¡Nos vemos en el undécimo!!!!"

"Yo fui una chica Bond y otros relatos desconcertantes" (Hermeneute), de Anita Haas

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Yo fui una chica Bond y otros relatos desconcertantes
Anita Haas
Prólogo de Javier G. Romero. Traducción de Carlos Aguilar
192 págs. Ilutraciones: Aina Albi.
Colección Atenea
Hermenaute https://www.hermenaute.com/


La publicación de la antología "Yo fui una chica Bond y otros relatos desconcertantes" ha venido a saciar la expectación despertada por una autora, la canadiense Anita Haas (de la zona anglófona, de Ontario para más señas), precedida por un ramillete de premios y no pocos reconocimientos. A través de 192 páginas y dieciséis relatos hemos podido conocer la pluma de esta escritora, sin duda heredera natural de las publicaciones de misterio fraguadas al otro lado del Atlántico; de ahí, en parte, su hábil manejo de la extensión corta, la preclara habilidad al estructurar en pocas páginas una narración para desmontarla o enriquecerla en el último párrafo. También hay que subrayar su verbo ágil, sencillo pero no seco, su gusto por la palabra justa, sin florituras, con precisión. El uso del misterio del que hace gala Haas no sabe de lugares comunes y de fórmulas probadas, más bien escarba, araña la superficie hasta llegar a una segunda piel y descubrir lo desconcertante aludido por el propio subtítulo. Es decir, el weird anglosajón. Ahí quedan relatos como "El libro inconcluso", que no duda en adentrarnos en una comunidad extravagante, tan en la onda hippie de San Diego o Baja California, pero en Veracruz, a la manera de tantos desclasados tipo Philip K. Dick. No faltan en el libro ricas metáforas y alegorías, como si entre los personajes que pueblan esta antología guardasen en lo más íntimo, en sus propias creaciones, una especie de retrato de Dorian Gray, un reflejo, querido o no, de uno mismo. En todo el volumen, que tiene en la creación artística uno de sus ejes temáticos, se plantea cómo debe presentarse el artista ante el mundo; cócteles literarios, actuaciones o actos culturales son el marco escogido, llevado a su máxima expresión en el contundente, y lúcido, "Pánico escénico". El otro eje temático, casi una querencia, que planea en muchas páginas, se refiere a la cultura pop, ya sea ese James Bond de "Yo fui una chica Bond" o las menciones a "El cabo del terror" o Sergio Leone, entre otras. No en vano, Anita Haas ha desarrollado paralelamente a su carrera literaria aportaciones de importancia a la historiografía cinematográfica, como el libro, coescrito junto a su marido, el reputado Carlos Aguilar, "John Philip Law: Diabolik Angel", el impresionante "Eugenio Martín: un director para todos los géneros", o, en solitario, la sustanciosa entrevista a Eli Wallach en la simpar Cine-Bis. Hay, ciertamente, un relato que se desmarca del pop y del weird anglosajón, "La fiesta de la Virgen", con aroma a cocido castellano y notable inventiva, y que no hace sino confirmar a Anita Haas, autora ya afincada en España, como una firma a seguir. 

10º ANIVERSARIO DE MIS COMICS Y MAS (III): ESTÁN LOCOS, ESTOS ROMANOS

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Siguiendo con la serie de entradas conmemorativas del 10º aniversario del blog, hoy repasaremos lo que ha dado que hablar en Mis comics y mas el más famoso galo de la historia del cómic: Astérix,  el inmortal personaje nacido del ingenio y el talento de René Goscinny y Albert Uderzo,  hace ahora 60 años: sí, este año, como comentamos el otro día, se celebra este año nada menos que su 60 cumpleaños.
Al poco de iniciarse la trayectoria del blog, publiqué el artículo "REGRESOS A LA ALDEA GALA", al que tengo especial cariño, pues es el relato personal de mi relación con Astérix, que arrancó en mi más tierna infancia. En él relataba, entre otras cosas, cómo el galo de los bigotes amarillos estaba en mi hogar familar desde antes de llegar yo, y cómo los hermanos nos fuimos relevando a la hora de ir haciendo la colección, recogiendo yo (el pequeño) el testigo desde "La gran Travesía" en adelante.

La mayoría de los álbumes de la etapa de Uderzo en solitario ya se habían publicado cuando arrancamos con el blog. El único lanzamiento que coincidió en el tiempo con la vida de Mis comics y mas fue "El aniversario de Astérix y Obélix: El Libro de Oro", del que nos hicimos eco. No es, sin embargo, una aventura de Astérix como tal, sino una recopilación de historias cortas e ilustraciones que, la verdad, me dejó bastante frío.


Al cabo de un tiempo, se hizo pública la noticia de que Uderzo había entregado el testigo a nuevos autores para continuar, bajo su supervisión, la serie:el guionista Jean-Yves Ferri y el dibujante Didier Conrad. Se anunció el lanzamiento de "Astérix y los Pictos", primer álbum firmado por este tándem de autores, que levantó muchísima expectación, y de ello informamos puntualmente AQUÍ.


Para mi la experiencia de su lectura fue bastante grata, y así lo expresé en mi reseña. Tuve ocasión también de asistir a la presentación del álbum, en Madrid, con la presencia de los dos autores, y dirigirles una pregunta, además de llevarme mi ejemplar firmado.



El siguiente hito fue "El papiro de César", el segundo álbum realizado por Ferri y Conrad, que también fue precedido de anuncios y avances, dosificados adecuadamente por la editorial para aumentar la expectación. Esta entrega, que me pareció más lograda que el anterior, trataba el tema del poder de la prensa, su relación con el poder político, la manipulación informativa, etc., a través de un argumento bastante bien hilado que giraba en torno a un capitulo perdido del libro de Julio César"La guerra de las Galias". Nada más leer el álbum publiqué AQUÍ mis impresiones sobre él, que, como digo, fueron bastante positivas.


Esta vez, además de presentación en Madrid, hubo una interesante exposición llamada "Astérix: 36 imágenes del álbum 36" sobre la creación del libro, y no nos perdimos ni una cosa ni otra. 


Esta vez, sabiendo que a la gente le cuenta arrancarse al preguntar al principio, y sin embargo al final suele faltar tiempo, me lancé a hacer la primera pregunta, que llevaba preparada, con un texto de Anne Goscinny incluido, al que di lectura como introducción a la pregunta. Todo ello se puede leer  en el resumen que publicamos por aquí de la presentación.



Al margen de las novedades, también hubo tiempo para rescatar cosas del pasado, como el comic de "Las doce pruebas de Astérix" toda una rareza, hoy en día inencontrable. Se trata de una adaptación al comic de la historia de la película del mismo título. La historieta fue dibujada por  Marcel Uderzo, el hermano de Albert, y en su día se regalaba en Francia dentro de una campaña de fidelización de una empresa de gasolineras. Los escaneos fueron publicados en el foro de la TIA por Señor Ogro, en un hilo creado por Joan, en el que Alfons Moliné contribuyó también, aportando jugosa información. Yo los publiqué aquí para que pudieran ser localizados con más facilidad que en el foro y para compartirlos con todos los amigos lectores del blog a quienes pudiera interesar.


También miramos al pasado a la hora de conmemorar el 40 aniversario de la muerte de Goscinny.


Para la ocasión, unos días antes, convoqué a una serie de amigos, lectores de comic, estudiosos e historietistas a que escribieran unas líneas sobre el maestro y lo que ha supuesto su obra en sus vidas. El resultado fue un artículo memorable, y desde aquí agradezco de nuevo su colaboración a  Marcos Ordóñez, Ivo Coser, Paula Abad,  Pablo Herranz y Jorge Perales.

Además de los comics, un libro que despertó también nuestro interés fue "Astérix y la Historia real" de Sunnyva van der Vegt y René A. VAn Royen, un estupendo texto que da cuenta de todo aquello que de real hay en las aventuras de Astérix y que constituye una espléndida guía para orientarnos a la hora de discernir realidad y ficción en la obra de Goscinny y Uderzo.


Y poco más por hoy, amigos.
Recordamos para terminar las entradas que hemos dedicado a otras obras de Goscinny y Uderzo, anteriores a Astérix, en las que ya despuntaba el talento de estos dos genios del 9º arte:

Juan Pistola
Poussin et Poussif

Con esto nos despedimos, hasta pronto, no sin antes levantar nuestro cuerno de cerveza y brindar...POR OTROS 60 AÑOS MÁS DE AVENTURAS, POR TUTATIS!!

INFORME TEBEOSFERA: LA INDUSTRIA DEL CÓMIC EN ESPAÑA 2018

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Como todos los años Tebeosfera toma el pulso a la industria y emite su informe. Ya está disponible el relativo a 2018, acompañado de datos, gráficos, listado de los cómics más vendidos, especial atención a la producción nacional... y como broche los dibujos de Max.
Acceso en Informe Anual Industria del Cómic en 2018.

Cómic en las aulas: abierto el crowfunding de "Memoria y viñetas"

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Arranca la campaña de crowfunding para "Memoria y viñetas. La memoria histórica en el aula a través del cómic".



-Se trata de un libro coordinado David F. de Arriba, prologado por Antonio Altarriba, con la presencia de autores como Gerardo Vilches, Elena Masarah y Pepe Gálvez como ensayistas.

-Incluye capítulos introductorios y entrevistas a autores como Jaime Martín, el prestigioso guionista Antonio Altarriba o Carlos Giménez, pionero en llevar la historia general, y también la propia, al cómic.

-12 propuestas didácticas para las aulas a partir de doce títulos señeros (actividad susceptible también de emplearse en bibliotecas y clubs de lectura). Un total de 200 páginas que recorren nuestra historia a través de cómo han sido plasmadas en viñetas, con obras capitales de nuestro cómic, y que inciden en la labor divulgativa, para que el pasado esté presente.

Aparte del libro en sí, se acompañan distintas modalidades de suscripción, con láminas de Kim, Sento, Jordi Peidro y Ana Penyas, y una serie de recompensas. En el enlace adjunto se puede acceder a un desglose de la obra, un vídeo explicativo y los modelos de suscripción. Enlace al crowfunding de Verkami

Nace L'Aventure

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Ha nacido la revista trimestral L'Aventure. Ya con el número 1, de marzo de 2019, en las manos, podemos constatar la cuidada edición y selección de contenidos, claramente decantada por la BD clásica según un trazo neoclásico de autores como André Taymans, una de las cabezas visibles de la publicación.
De Taymans se nos ofrece "Apollo 11" y "Eden". Más próximo a la Escuela de Marcinelle encontramos a Nico y "Adelin & Irina", mientras que de Darko Perovic tenemos el oscuro relato "Brek", junto a firmas como Benoi o Cossu.

André Taymans hablando de L'Aventure

Presentación en Madrid de "ESCLAVOS DE FRANCO" de CHESUS CALVO

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Ayer en el Omega Center de Madrid pudimos asistir a la presentación del comic "Esclavos de Franco", guionizado y dibujado por Chesus Calvo
Esta obra supone un giro en la actividad de Chesus como historietista, de las aventuras en tono humorístico de su serie "Vespas y Tintorettos" a la novela gráfica con trasfondo histórico.
A lo largo de sus 80 páginas, el lector conocerá de cerca en toda su crudeza la vida en un campamento de prisioneros de la época del final de la Guerra Civil Española, donde los prisioneros trabajan en condiciones infrahumanas en lo que se llamaba  "redención de penas". Los supuestos cargos que originan la pena impuesta a Julián, el protagonista, consisten en ser hijo de un republicano. "¿Le parece poco ?" le espetará el inefable alférez Santolaria, jefe del campamento.
La presentación se inició con la intervención de Chato Galante, que aportó, desde su óptica como miembro de la Asociación para la Recuperación de la Memoria Histórica de Aragón, una descripción de la obra desde el punto de vista de su carga de realidad y destacó su importancia como testimonio de unos hechos que, aunque aquí aparezcan novelados y ficcionados, corresponden a algo que dsegraciadamente fue muy real. Chato alabó el tono de la historia, centrada más  en el aspecto de en los Derechos Humanos que en un puro posicionamiento político, y abogó por su difusión en centros de enseñanza para que las nuevas generaciones conozcan los errores del pasado para no repetirlos.


A continuación tomó la palabra Chesus, que nos contó cómo se gestó la idea del álbum, cómo afrontó el reto de contar una historia como esta y cómo fue la construcción del guión. Además dio algunos detalles  técnicos sobre el proceso del dibujo, todo ello muy interesante para un compañero dibujante como yo.


Después, en la ronda de preguntas, se inició un pequeño debate, que yo mismo abrí poniendo en valor la intencionalidad de recuperación de los hechos que se describen en el comic y citando el caso de Alemania, donde, lejos de existir un pacto de silencio como el que aquí parece haberse instalado desde la Transición, se explica a los niños y adolescentes en los colegios lo que fue el nazismo, para que tomen conciencia de ello y sepan de una manera cercana y real adónde pueden conducir los fanatismos y totalitarismos.
Llegó el turno más tarde a la sesión de dedicatorias, en la que aproveché para llevarme firmado, además de "Esclavos de Franco",  mi ejemplar del anterior álbum de Chesus, "Los cuatro trabajos y ledio de Marco di Lampedusa".




Tras el evento, ya en casa, de de una manera sosegada, devoré "Esclavos de Franco" y puedo decir que me impactó por la dureza de lo que describe, a la vez que me pareció un acierto el uso de los flashbacks, que en mi opinión no sólo ayudan a contextualizar la historia, sino que ofrecen un contrapunto para una lectura que podría haber resultado algo opresiva. 

En el dibujo reconocemos al Cheus Calvo de siempre, pero ha sabido adaptar su estilo a la historia que narra, con una forma más realistta de representar a los personajes pero a la vez muy expresiva. Las expresiones de tristeza,  miedo o agotamiento se reflejan muy bien en los rostros de los personajes de esta historia en la que, como no podría ser de otra manera, hay pocas sonrisas. Por otra parte, destacaría los encuadres elegidos para cada viñeta, con mucha intencionalidad, y el ritmo narrativo, que en ningún momento decae.
Una obra conseguida a la que auguro una trayectoria de éxito.





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