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7º ENCUENTRO TINTINÓFILO DE LA ASOCIACION ¡MIL RAYOS!

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Amigos, ya está a la vuelta de la esquina el 7º encuentro tintinófilo de la Asociación tintinófila de Habla Hispana ¡Mil Rayos! Se celebrará en la Fundación Carlos de Amberes, en la c/ Claudio Coello, 99 en Madrid, el sábado 5 de marzo a partir de las 17 h.
Como en otras ediciones, he tenido el placer y el privilegio de hacer el dibujo que ilustra el cartel. Espero que os guste.
Este año tendremos el placer de entregar el premio "tintinófilo del año" a Julíán Hernández, del grupo Siniestro Total, que vendrá desde Vigo para recoger el premio y compartir con nosotros un agradable rato de charla tintinófila.

El evento tendrá como tema principal  "Hergé y la música". Como siempre, habrá charlas, exposición y alguna que otra sorpresa, y la entrada es libre.
¡Os esperamos!

PROGRAMA DEL 7º ENCUENTRO TINTINÓFILO

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Amigos, ampliamos la información de la anterior entrada ofreciéndoo el programa, que acaba de cerrarse, del 7º encuentro tintonófilo de ¡MIL RAYOS!, que se celebrará el próximo 5 de marzo en la Fundación Carlos de Amberes de Madrid. Comentar también que el encuentro se amplía con alguna actividad más, que se celebrará por la mañana en el mismo lugar.

"EUGENIO MARTÍN, UN AUTOR PARA TODOS LOS GÉNEROS" (Quatermass), de Carlos Aguilar y Anita Haas

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Un libro magnífico a la venta únicamente por correo. Pinchar la imagen para ampliar.

CRÓNICA DEL 7º ENCUENTRO TINTINÓFILO DE ¡MIL RAYOS!

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Escribo estas líneas mientras aún resuenan en nuestros oídos un buen puñado de melodías que, de una u otra forma, tienen relación con nuestro reportero favorito, y que pudimos escuchar ayer an el 7º encuentro de la Asociaciación Tintinófila de Habla Hispana, ¡MIL RAYOS!. Y es que el hilo conductor del evento era este año, como ya comentamos por aquí, "Hergé y la música". Esta era también la primera ocasión en la que el Encuentro ampliaba su duración, pasando de ocupar sólo el tiempo de la tarde a arrancar por la mañana con más charlas y actividades. Y a fe que la experiencia ha sido de lo más positiva. Muchos más tinitinófilos de los que cabía prever se acercaron a partir de las 12 h. para  compartir este rato adicional, por lo que puede decirse que fue todo un éxito.
 Pedro Rey en u momento de su charla 
Así pues, a las 12.15 h. abrió fuego Pedro Rey, que nos ofreció la interesantísima charla "Tintín y la ciencia: el caso Tornasol". Como él mismo explicó al principio, el tema de la ciencia en Tintín puede dar para mucho, y este acercamiento a la figura del porfesor Tornasol se concibe con un primer jalón en un camino más largo, que, desde luego, promete mucho. A lo largo de la charla pudimos ver la evolución de un personaje que, de ser un inventor de máquinas y aparatos de lo más variopinto, pasó a ser un científico reconocido internacionalmente, con una carrera en la ciencia tan sólida que le llevó nada menos que a diseñar el cohete que llevó a los primeros hombres a la luna. El trasfondo real tras la ficción, a través del proceso de documentación que siempre acompañaba las creaciones de Hergé, estuvo presente también en la charla. Así, pudimos reconocer, por ejemplo, en el misil balístico alemán V2 el modelo para el prototipo X-FLR 6 y posteriormente para el propio cohete lunar.


Y del invemto al personaje. Auguste Piccard, científico que alcanzó un importante renombre en la época en que Hergé creó a Tornasol, fue el personaje real que inspiró a Hergé. La similitud de Piccard con Tornasol en el aspecto físico es notable, pero las similitudes can más allá, pues Piccard, además de subir hasta la estratosfera con un cásula presurizada acpladaa aun glogo aerostático, diseñó también un batiscafo(revolucionario par asu éoca), tal como lo hiciera el ilustre Silvestre. Muchos no sabíamos que la saga Piccard ha continuado hasta nuestros días vinculada a la ciencia y también a Tintín, y descubrimos gracias a Pedro que Bertrand Piccard, nieto de Auguste, ha continuado la tradición familiar y se siente orgulloso de que su abuelo inspirara a uno de los personajes más carismáticos y entrañables de las aventuras de Tintín.

 Una charla de gran interés para iniciar el encuentro, en la que la única nota disonante fueron las continuas interrupciones de Andrés Pérez, alguien que siempre nos asombra por sus vastos conocimientos sobre muy diversas materias, pero a quien en esta ocasión traicionó  la presión que deben ejercer todos esos datos en su cabeza, pues esa presión hizo que la olla exprés estallara sin control, invadiendo el tiempo que estaba reservado para el ponente.(Sin acritud lo digo, amigo Andrés).
A continuación, los presentes pudieron acercarse al stand de Can Tonet, en el que se podían encontrar toda clase de libros y objetos relacionados con el mundo de Tintín, en una selección realizada por Enric y Carmen con el esmero y cariño por Tintín que les caracteriza.
 Vista del stand de Can Tonet
Pudimos disfrutar acto seguido de la proyección de los llamados Films fixes. Con un poyector como los que se utilizaban en la época, se pasó uno de los rollos de "L'Avion gris", una aventura de Tintín en imágenes fijas que corresponden a las viñetas del álbum "La isla negra" en blanco y negro. En Francia y Bélgica se utilizaban estas proyecciones para divertir a los niños en colegios, parroquias, etc. Andrés Pérez se encargó de la poyección y contó algunas anécdotas curiosas, como el hecho de que Jacques Martin, quien sería el autor de Alix y colaborador de Hergé durante años, descubrió por primera vez a Tintín a través de estos films fixes, cuando era pequeño. Afortunadamente, no estaba presente Juan d'Ors, quien probablemente habría juzgado improcedente dar relevancia a la figura de Martin en un evento dedicado a Hergé. (Es broma, Juan).
 Cajitas con los rollos de llos "films fixes"
Andrés Pérez preparando la proyección de los "films fixes"

Ya por la tarde, los actos continuaron con unas breves palabras  de bienvenida a cargo de Fernando Rodríguez, presidente de la asociación, y después la intervención del tintinófilo del año,que fue presentado por Pedro Rey. Como ya anunciamos aquí, el premio recaía este año en Julián Hernández, del grupo Siniestro Total. Qué mejor que un músico tintinófilo en este encuentro tan especialmente musical. Amante declarado de la obra de Hergé, Julián es, como es bien sabido, todo un referente de la movida viguesa y de la música española en general.
 Presentación de la charla de Julián Hernández

Además de recibir el galardón con orgullo y satisfacción, nos ofreció una charla sobre la música en Tintín, declarándose fan incondicional de "Las joyas  de la Castafiore", y respondió a las preguntas que los asistentes quisismos dirigirle. Contó, entre otras cosas, cómo fue su relación personal con Tintín, desde la más tierna infancia, y cómo esa pasión sobrevivió a una madre "tintinicida" y perduró en el tiempo, de modo que, años después, releyó cada uno los álbumes desde una perspectiva ya adulta. Confesó también no haber visto la película de Spielberg y Jackson, lo cual, si bien a alguien puede chocar, no deja de ser una opción para cualquier tintinófilo tan válida como la de los que fuimos al cine tres veces y estuvimos presente en el preestreno.
Julián Hernández hablando de Tintín y la música

 Y en respuesta a uno de los asisitentes, desveló que la canción "Ayatolah" no está basada en le personaje de Abdallah. Los minutos que nos regaló Julián fueron impagables y su actitud y entrega fueron ejemplares. El premio propiamente dicho fue una espectacular placa, que, como en las anteriores entregas, representa al homenajeado en tres dimensiones. Uno de sus creadores, Jesús, allí presente, recibió un cerrado aplauso del público.
Fernando Rodríguez entrega a Julián Hernández el trofeo de Tintinófilo del año.
Y llegó el momento de viistar la exposición "Hergé, melodías y viñetas con ritmo". El comicario de la exposión, Alejandro Martínez Turégano, condujo la visita, esta vez en dos turnos, dada la importante afluencia de público.
La exposición se estructuraba en varios bloques: Hergé y la música (relación personal),Viñetas musicales (las canciones de las aventuras), Escenarios musicales y La música de Tintín (BSO, musicales, óperas, series TV), en cada una de las cuales se mostraba una gran profusión de imágenes de los álbumes, partituras originales, discos,revistas, maquetas, figuras, etc. todo ello escuchando de fondo una cuidada y muy completa selección musical, compuesta por canciones y piezas musicales relacionadas con Tintín, incluidas las mencionadas a lo largo del relato expositivo.  De modo que este año, en una vuelta de tuerca más, Alejandro nos sorprendió a todos, atacándonos, además de por el sentido de la vista, por el  del oído. Pero, sobre todo, disparó directo a nuestro corazón de tintinófilos.
 Alejandro Martínez iniciando la ruta por la exposición



Objetos como el gramófono de Tintín en el Congo o el castillo de Moulinsart en Exin castillos,  aportados por Andrés Pérez, o el impagable tratado de Astronomía con la sbotellas de whisy dentro, creado por el propio Alejandro, contribuyeron también a crear un anbiente único, que difícilmente se nos borrará de la memoria a quienes pudimos disfrutar de él.

Llegó a continuación el momento de la charla  "Tintin et les chansonniers", a cargo de David Baker. De una manera de lo más ágil y amena , como siempre, David nos contó todo lo que nos hemos perdido los lectores españoles, debido a la traducción. en relación a las canciones que aparecen en los álbumes de Tintín. En efecto, Conchita Zendrera, para hacer la lectura de Tintín más cercana y comprensible al público de habla hispana, sustituyólas canciones que los personajes aparecen cantando en distintas escenas de la saga, que eran temas muy conocidos en el mundo francófono, or otras más conocidas aquí.. Por poner un ejemplo. "Le soleil et la lune" de Charles Trenet, que el capitán Haddock canta en la pira de sacrificios al sol de "El templo del Sol", fue reeplazada por "O sole mio".


Un momento de la charla de David Baker

A través del maravilloso powerpoint con sonido que proyectó, David nos mostró todas esas viñetas con las letras en francés, junto con videos de esas canciones cantadas por sus intérpretes originales. Incluido un interludio goscinnyano para mostarnos que en Astérix también se homenajeaba a chansonniers, en este caso a Tino Rossi, y su "O catarineta bella" (en Astérix en Córcega). Todo un lujo, al que se sumaron también en la charla otros episodios musicales memorables como la canción de Jacques Brel del filme "El templo del sol" y algunas curiosidades, como la canción de Chatal Goya en un número con coreografía infantil incluida de niños con bombachos y polos amarillos. Para disfrutar, realmente. Acto seguido, David dio paso a una breve actuación musical en la que, acompañándome con mi ukelele, interpreté dos de los temas de Charles Trenet de los que se había hablado en la charla: el ya mencionado "Le soleil et la lune" y "Boum" que Hernández y Fernández iban cantando en sus coche en versión libre al comienzo de "Tintín en el país del Oro Negro".

Como propina, canté también "Les gars de la marine", del filme "Le capitaine Craddock", que habíamos visto cantar al capitán Haddock mientras deambulaba por el puerto en "El cangrejo dela pinzas de oro".


Para mi fue muy divertido tener la ocasión de poner esta pequeña pincelada de música en directo en ese evento inolvidable.
 Paloma Pérez con uno de los ganadores y la "mano inocente" del  sorteo
El acto terminó con la entrega de premios, cortesía de Can Tonet, y la despedida hasta el próximo, que esperamos iguale o supere a éste en éxito y afluencia de publico.Aunque, hay que decirlo, gracias al esfuerzo y la participación de todos, el listón ha quedado muy alto. Hasta la próxima! Gracias a todos y...Larga vida a Tintín!!

Jean-Pierre Melville (Cátedra), de Carlos Aguilar

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Melville, un cineasta singular, mitómano hasta el punto de cambiar su propio apellido, cuya obra, personalista, todavía sorprende por la radicalidad de su opción estética. Carlos Aguilar analiza en profundidad las características de su estilo y las razones por las que sigue ejerciendo ese poder de fascinación. Relaciona a Melville con la época en la que vivió y en la que en gran medida influyó; revisa su carrera, los altibajos, los aciertos, su círculo íntimo de colaboradores y amistades –entre los que se contaba Godard, Schlöndorff o el actor Howard Vernon, con el cual Aguilar mantuvo una amistad que, sin duda, enriquece la perspectiva de este libro–. Dos bloques de la filmografía de Melville tienen mayor peso, el de la Resistencia, lucha contra el nazismo en cuyas filas militó el propio cineasta –a destacar dos títulos magníficos: “Le silence de la mer” (1947) y “El ejército de las sombras” (1969)–, y, obviamente, el dedicado al Polar, el cine policiaco francés, en cuyo seno Melville ofreció imágenes imborrables con los rostros de Alain Delon, Lino Ventura o Jean-Paul Belmondo, y obras maestras como “El silencio de un hombre” (1967) o “Circulo rojo” (1970). Por último, señalar que este libro magnífico en cierto modo se suma a otros dos publicados por Carlos Aguilar en la misma colección: los dedicados a Sergio Leone y Mario Bava. Son los tres grandes genios del cine de géneros europeo a quienes Aguilar ha rendido el mejor de los tributos, y cuya lectura, intensa, absorbente, es imprescindible tanto para aficionados o estudiosos, como para profesionales del séptimo arte que huyan del lugar común y deseen abordar la historia del cine con rigor y fundamento.


Jean-Pierre Melville
Carlos Aguilar
Misántropo y orgulloso, mitómano y obsesivo, independiente hasta la radicalidad, amante del jazz, los gatos y la noche, Jean-Pierre Melville puede considerarse como el genio francés del Séptimo Arte que inauguró a escala mundial la figura del director cinéfilo, brindando una admirable producción fílmica que supera de forma privativa la dicotomía cine de género / cine de autor. Trece largometrajes realizados a lo largo de 25 años comprende su singular obra, dentro de la cual el bloque consagrado al "Thriller" implica la más pura, emblemática e influyente manifestación del cine policiaco francés, con clásicos tan relevantes como "El confidente" y "Círculo rojo", que convirtió a Jean-Paul Belmondo, Alain Delon y Lino Ventura en ídolos fílmicos con proyección internacional.

Colección: Signo e imagen. Cineastas
Páginas: 232
Publicación: 28 de Enero de 2016
Precio: 10,99 €
ISBN: 978-84-376-3492-0
 

PRESENTACIÓN EN MADRID DEL LIBRO "HERGÉ POR ÉL MISMO", DE DOMINIQUE MARICQ

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Este jueves 26/05/16 tuvimos en Madrid la ocasiónde asisitir a la presentación del libro "Hergé por el mismo", publicado por Zephyrum, de la mano de su autor, Dominique Maricq, en la librería The Cómic Co. El evento contó también con la presencia de Ana Zendrera, de la editorial, y del tintinófilo Pedro Rey, miembro de la Junta Directiva de la Asociación Mil Rayos! e incansable divulgador de la obra de Hergé. Entre el  público, miembros de la asociación y otras caras conocidas del mundillo tintinero de la ciudad. 

 Ana Zendrera presentando el acto
Ana Zendrera ejerció de anfitriona, haciendo una breve presentación del acto y del autor y dando paso a Pedro Rey. Pedro nos dio su visión de esta obra, destacando que, aunque es un libro pequeño, no es en absoluto una obra menor; constituye, por el contrario, un documento imprescindible para cualquier tintinófilo y permite conocer, más allá del Hergé dibujante, al Georges Remi como persona. A través de textos escritos por el propio Hergé, principalmente cartas, se nos muestra el lado humano del maestro, a quien  descubrimos como alguien muy meticuloso en su trabajo pero también con un gran sentido del humor. 

 Un momento de la presentación de Pedro Rey
A continuación, Dominique Maricq, tras dar las gracias a los organizadores del acto, dio uas pinceladas sobre su obra, nos habló del trabajo de recopilación de las cartas en las que se apoya el libro y reveló que aún hay más cartas, custodiadas por el Museo Hergé, que podrían perfectamente dar para una segunda parte. Habló en francés, pero gracias a Ana Zendrera, que ejerció también de intérprete, pùdimos captar perfectamente todo lo que Dominique nos quiso contar. Nos pintó un retrato de un Georges Remi trabajador infatigable y amigo de sus amigos, gran dibujante (y también gran escritor, como se puede comprobar en este libro) y destacó que fue una persona que evolucionó a lo largo de su vida en sus ideas y actitudes ante el mundo y la vida. Comentó también su interés, en la última etapa de su vida, por las nuevas formas de expresión que surgían por entonces, como por ejemplo el comic underground, lejos de anclarse en las tendencias y modos de hacer en la historieta y en el arte en general que conoció en su juventud.

Dominique Maricq

Maricq respondió a las preguntas que formularon los asistentes, sobre distintos aspectos, como los viajes de Hergé a lo largo de su vida, su ideología política, o el dibujo que ilustra la portada del libro.
Ante la pregunta de si conoció a Hergé personalmente, Maricq respondió que no, pese a que de cuando en cuando pasaba por delante de su puerta... sin atreverse a tocar el timbre. Sobre el dibujo de la portada, que es un autorretrato de Hergé extraido de un gag de Quick y Flupke, lo valoró como una imagen que nos dice cosas sobre el personaje: su peinado y atuendo nos lo revelan como un artista encerrado en el envoltorio de un hombre muy serio, con una vida ordenada. 
Sobre el aspecto político, en respuesta a la pregunta que le fue formulada, habló de la etapa en la que Hergé trabajó para el diario colaboracionista Le Soir durante al ocupación, y los problemas que luego le acarreó. Maricq destacó que Hergé fue ante todo un artista, muy concentrado siempre en su trabajo como autor de historietas más que en la política.
Por último, cabe señalar que, más allá de lo que tiene que ver con el propio libro que se presentaba, Ana Zendrera nos habló de lo que se avecina para los próximos meses. Por ejemplo, comentó que Maricq está trabajando en los textos de la Exposición sobre Hergé en el Grand Palais de París, que tendrá lugar del próximo 28 de septiembre hasta el 16 de enero de 2017. Algo excepcional, pues este espacio suele estar destinado a exposiciones de pintura, siempre de grandes pintores consagrados. El contenido de esta exposición tiene mucho que ver con el libro "L'Art de Hergé (Hergé et l'Art)" de Pierre Sterckx. Y precisamente por ahí venía otra gran primicia: Zephyrum publicará en España este libro, probablemente titulándolo "Hergé y el arte" (en lugar de El arte de Hergé, para no crear confusión con los volúmenes de Philippe Goddin, publicados precisamente bajo ese título).


Tras la charla, Laricq firmó ejemplares del libro y posó con Ana y Pedro (ver foto abajo). Nosotros nos fuimos despidiendo hasta la próxima ocasión que dé lugar a una reunión tintinófila como esta. Una tarde divertida y agradable en un magnífico entorno y una perfecta ocasión para reencontrar a buenos amigos y aprender un poco más sobre la figura del gran padre del comic europeo.

De izquierda a derecha, Ana Zendrera, Dominique Maricq y Pedro Rey

 Un momento de la firma de ejemplares

ADIOS A TED BENOIT, referente de la línea Clara

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Hoy nos hemos visto tristemente sorprendidos por la noticia del fallecimiento de Ted Benoit, guionista y dibujante de comics que, tras explorar distintos estilos gráficos, encontró en la llamada Línea clara su definitivo vehículo de expresión, hasta el punto de convertirse en todo un referente de esta corriente de artistas, que siguieron, y seguimos (me incluyo) la estela del maestro Hergé. Aún bajo la conmoción de esta triste pérdida, creo que no puedo por menos que escribir unas breves líneas de homenaje a este grande de la BD.

 Benoit se estrenó en la línea clara con la obra "Berceuse eléctrique",("La mecedora eléctrica"), de la que ya hemos hablado en el blog. Una obra en blanco, negro y gris que, con un trazo heredero del de parde de Tintín, nos traslada a una cudad imaginaria, "Metropolis", que representa el ideal de ciudad mìtica norteamericana de la década de los cincuenta, pero dotada de un toque de intemporalidad muy especial. Su protagonista, Ray Banana, será retomado después por Benoit en una segunda aventura, esta vez en color, en la que la acción se traslada a París: "La ciudad Luz". Acerca de  "La mecedora eléctrica", rescato para la ocasión unas líneas que hace ya tiempo escribí para el impagable blog "La caraviñeta", del incansable experto en comics Angux:

>>>Benoit consideró en un momento dado de su carrera que había dado con un estilo, heredero directo del de Hergé, que se ajustaba perfectamente a las historias que quería contar, y que ese iba a ser a partir de entonces su lenguaje gráfico. Abandonó pues el trazo underground de obras suyas anteriores como Hospital para entregarse a la estética hergeiana. Y a fe que el resultado resulta atractivo. Al acercarnos a su obra Berceuse Electrique, (a la que por cierto dejaba como un trapo Ramón de España en el artículo de Cairo), vemos cómo se crea ante nuestros ojos toda una ciudad imaginaria, Metrópolis, que se desarrolla en el futuro pero con la estética de las urbes americanas de los años cincuenta. Coches, ropa, diseño, arquitectura, etc., nos trasladan a esa épica mítica, y estéticamente el resultado está logradísimo. El empleo del blanco y negro contribuye también a evocar el cine negro norteamericano de aquella época. A pesar de ser en blanco y negro, no carga con sombras las páginas, si no que utiliza la escala de grises (Podemos hablar de un dibujo en blanco, negro y gris). La única pega es que las páginas resultan un poco plomizas, quizá les habría hecho falta algo más de blanco.

El argumento, inverosímil y rebuscado, es una de las causas del vapuleo que le propinó el amigo Ramón de España. Sin embargo, yo le veo su gracia y me recuerda por momentos al cine de Hitchcock, o las novelas de Raymond Chandler, en las que se van concatenando escenas y situaciones que te van intrigando y a las que no encuentras en principio ninguna explicación. La falta de “pies y cabeza” de la historia, que criticaba De España, me parece un rasgo intencionado por parte de Benoit, que está en la base de todo.Así pues, en nuestro camino siguiendo la estela de Hergé, creo que Benoit es una escala obligada y la mejor muestra de que integrar influencias suele dar resultados interesantes; en este caso, se plasman en una sola obra la pasión de Benoit por el cine americano clásico con la estética tintinesca, y ambas cosas casan bien.>>

 Sobre la segunda historia de Ray Banana, "Ciudad Luz", dedicamos en su día un extenso artículo en el blog, que introducíamos así:
>>>(...)En Ciudad Luz, Benoit sigue con su particular mundo deliberadamente anacrónico para trasladarnos a París, o más bien para crear su propio París, esta vez en color. (Según me acabo de enterar por medio de nuestro amigo Rafa, el color está realizado por los mismísimos Studios Hergé).Podemos ver que uno de los personajes más relevantes de la historia, el pintor Zelantius, nace en 1942. Aparenta unos 60 años, con lo que la acción se situaría en torno a 2000, es decir, el futuro, pues Benoit dibujó el comic a mediados de los ochenta. Sin embargo, los coches nos remiten de nuevo a los años cincuenta, y el propio aeroplano que traslada a Banana a París parece sacado de El Asunto Tornasol. La ropa de los personajes también tiene un aire retro y a la vez ochentero en algunos casos. Como decia, Benoit crea su propio París, poniendo una especial atención en los ambientes que va creando, a través de elementos como la decoración de los interiores, cuidada hasta el mínimo detalle, las fachadas o los rincones de barrios como Montmartre o Pigalle.>>


Al leer los álbumes de Ray Banana, uno pensaba: "Este hombre seria el continuador ideal de la obra de Hergé". Todos sabemos que esto no era posible... pero lo que no nos imaginábamos, y fue una grata sorpresa, era que se pusiera manos a la lobra para continuar "Las aventuras de Blake y Mortimer" ya años después del  fallecimeinto de Jacobs. Y lo hizo con un álbum realmente notable: "El Caso Francis Blake", con guión de Jean Van Hamme, para mi  una de las mejores aventuras del inefable duo, incluidas las creadas por el propio Jacobs. Recuerdo perfectamente el momento de abrir al álbum en la librería y no dar crédito. Parecía estar hecho por Jacobs en la época de "La Marca amarilla". Por descgracia, sólo nos dejó dos entregas, esta primera y "La extraña cita" también con guión de Van Hamme.Si la primera era una intriga de espionaje al estilo de "los 39 escalones", aquí se explora el lado más fantástico y de ciencia´ficción que ha sido también un signo de identida de la serie desde siempre, con un argumento en el que no faltan extraterrestres y viajes en el tiempo. Existe un consenso bastante generalizado entre los aficionados en ocnsiderar a este díptico lo más logrado de toda la parter post-Jacobs de la serie.




En el tintero quedó "Résurrection", un proyecto en solitario, que pintaba muy bien, pero que finalmente no se llegó a a desarrollar. Par aconocer algo más sobre Benoit, en especial de su etspa como repreneur de Blake y Mortimer, recomiendo encarecidamente la valiosa entrevista,(oro puro de por sí pero desde hoy con más valor si cabe por lo irrepetible) que le hizo mi amigo Miguel Frognier para su blog y que podéis leer AQUI. 


Para saber más sobre el proyecto "Resurrection también podéis al blog de Miguel: http://blake-y-mortimer.frognier.es/2013/03/resurrection-un-proyecto-inacabado.html
Poco más que decir, se nos ha ido duno de los grandes de la Línea Clara, pero nos quedan sus obras (pocas, pues fue muy poco prolífico) para seguirlas disfrutando. Buen viaje y hasta siempre, maestro !


VIDAS MARCADAS (Coeditum), de E. Warnauts y G. Raives: "La inocente" y "Los nuevos tiempos"

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Llegan de manos de Coeditum dos trabajos del tándem Warnaut-Raives, agrupados dentro de la colección y serie Vidas marcadas. El primer título, "La inocente", nos devuelve una de sus obras más notables, publicada en 1991 en la colección Cimoc Extra-Color y ahora presentada en cartoné y grand format. Bienvenida sea esta nueva edición, acompañada además de una cronología histórica, dada la calidad del dibujo, que no sólo admite sino que requiere un tamaño superior al estándar para llegar a apreciar el virtuosisismo de Raives. Aparte, la obra, en el plano argumental, tampoco ha perdido vigencia.

Como en los cómics de Annie Goetzinger, "La inocente" apuesta por la recreación de una época, puntillosa en los detalles. Dedicado a Sophie Scholl, indaga en el fenómeno del nazismo en su parte inicial, mientras que el grueso del volumen se sitúa al término de la Segunda Guerra Mundial, con la pobredumbre y la descomposición de la sociedad como transfondo de la dura odisea de la protagonista. 




"Los nuevos tiempos" reúne en un solo volumen dos álbumes que completan una historia. Como en la excelente "El libro negro", el marco elegido, los conflictivos 1938 y 1945, condiciona toda la trama –hilada por el guionista alemán Éric Warnauts–, pero los personajes tienen más peso de lo habitual.



Presentado igualmente en grand format, el dibujo, magnífico, y con un delicado uso del color, se alinea, tanto por el origen de su dibujante, Raives, nacido en Lieja, como por el estilo, dentro de la corriente de dibujo realista gestada en la Bélgica cercana a la frontera alemana, entre cuyos adalides se encuentra Hermann o Philippe Jarbinet, autor este último cuya logradísima serie Airborne 44 tiene más de un punto en común con estas Vidas marcadas




ESPERARÉ SIEMPRE TU REGRESO (Desfiladero Ediciones), de Jordi Peidro

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ESPERARÉ SIEMPRE TU REGRESO
 Colección Memoria Gráfica nº1
Jordi Peidro
PVP: 19, 90 Euros
200 pgs./Color/170 x 240 mm
Rústica con solapas
ISBN: 978-84-946142-0-0
Novela Gráfica. Fecha de salida: 28/11/2016
 
A través de un relato biográfico, la epopeya de los republicanos españoles desde que cruzan los Pirineos hasta que son liberados por los aliados en el campo de Mathausen.

SINOPSIS: Siete mil españoles dejaron su vida en Mathausen. Paco Aura, fiel al juramento que realizaron los supervivientes, según el cual no permitirían que su historia cayese en el olvido, da una conferencia ante un auditorio abarrotado. A partir de sus recuerdos se narra las penalidades de los republicanos españoles: el paso por la frontera, los campos de refugiados, la línea Maginot, la huida a Suiza... pero nada, ni siquiera estar curtido en el campo de batalla, le había preparado para lo que iba a venir: Mathausen. Allí los prisioneros entonan una canción, teñida de nostalgia y esperanza. Su título: Esperaré siempre tu regreso.
  

A la venta en librerías, Casa del Libro y FNAC
Más información en la página web de DESFILADERO EDICIONES       www.desfiladeroediciones.com 

FELIZ 2017

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Amigos, un año más que se marcha, y como siempre quiero aprovechar la ocasión para agradecer a todos vuestra presencia y participación y cómo no, a mi querido compañero Pablo Herranz sus aportaciones. Este año no ha sido de mucha actividad en el blog, pero entre los propósitos de año nuevo tengo el de darle más vida en el 2017.
 2.016 ha sido un año de grandes pérdidas en el mundo artístico y cultural en general, y el comic y la ilustración no han sido una excepción, pues se nos han ido autores como Nuria Pompeia y Ted Benoit. A este último, maestro de la línea clara moderna y toda una referencia para mí, le dediqué unas líneas AQUÍ a modo de obituario. 
Pero también ha sido un año de buenas noticias, como la creación por parte de Pablo Herranz de  Desfiladero Ediciones, proyecto editorial al que deseo desde aquí larga vida y muchos éxitos.
Ha sido también el año de Lucky Luke, que nos ha dejado joyas como "El hombre que mató a Lucky Luke", de Matthieu Bonhomme, un espléndido homenaje al vaquero que dispara más rápido que su propia sombra. Y, no lo olvidemos, el del 70 aniversario de Blake y Mortimer, festejado con la llegada de un nuevo álbum de la saga.

Gracias de nuevo y  FELIZ 2017 A TODOS.

8º ENCUENTRO TINTINÓFILO

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Ya podemos anunciar el próximo Encuentro Tintinófilo organizado por la Asociación ¡MIL RAYOS!,que se celebrará el sábado 4 de marzo, en la Fundación Carlos de Amberes de Madrid.
Este año el tema que hará de hilo conductor del encuentro será el de la Ciencia y la Tecnología, que están muy presentes en varias de las aventuras del célebre reportero. Hergé siempre se acercó a la ciencia con respeto a la hora de elaborar los argumentos de sus aventuras, logrando un equilibrio entre la realidad del conocimiento científico de la época y las aventuras que se proponía narrarnos; ello nos ha llevado a titular el evento "HERGÉ: CIENCIA... Y FICCIÓN". Y qué mejor para la ocasión que contar con la presencia de un tintinófilo del año de lujo: el laureado físico, historiador de la ciencia y académico de la Real Academia Española José Manuel Sánchez Ron.


Al igual que en las últimas ediciones, he tenido el privilegio de realizar el dibujo para el cartel que aquí os muestro.
He tratado de imaginar lo que sería una mesa de trabajo de los Studios Hergé en la que se reúnen bibliografía e imágenes que el maestro utilizó como referencia para documentarse sobre aspectos científicos que trataría en sus cómics.  

Tendremos también el privilegio de contar con la presencia de Jordi Ojeda, incansable divulgador del mundo de la historieta y autor del blog Cómic, Ciencia y Tecnología

El magistrado del Tribunal Constitucional Fernando Alcantarilla, a punto de lanzar su libro "El siglo XX en viñetas: Relaciones Internacionales y Humanismo en el cómic europeo" (Coeditum) también hará un hueco en su agenda para darnos una conferencia que promete mucho.
David Baker pondrá un contrapunto un poco menos serio a esta jornada, con una charla  a la vez jugosa y entretenida, tal y como nos tiene acostumbrados,

Pero la actualidad tampoco podía ser dejada de lado en el evento: el reciente lanzamiento de la edición en color de "Tintin au pays des soviets" nos da pie a una mesa redonda en la que la polémica está servida con vodka y ternera strogonoff.

Como el año pasado, el horario se amplía a la mañana, y así, tenemos actividades entre las 12 hy las 14 h., además de la tradicional sesión vespertina, que arrancará a las 17 h. y se prolongará hasta las 20 h.

OS ESPERAMOS!!!

CRONICA DEL 8º ENCUENTRO TINTINÓFILO

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Ayer sábado día 4 de marzo celebramos el 8º Encuentro de la Asociación Tintinófila de Habla Hispana ¡MIL RAYOS! El evento tuvo lugar en la Fundación Carlos de Amberes de Madrid,y, como ya contamos en este blog, tuvo como temática principal la de la Ciencia en los cómics de Tintín, bajo el título "Hergé: ciencia y Ficción".
Como el año pasado, el evento no fue solo vespertino,sino que se amplió a la mañana. A partir las 12 h. tuvimos pues actividades, y el éxito de participación, ya desde esa hora, superó todas nuestras expectativas.
Abrimos con la mesa redonda sobre la Nueva edición coloreada de Tintín en el País de los Soviets, moderada por Pedro Rey, con la participación en la mesa de David Baker y un servidor.


Mesa redonda sobre la versión coloreada de "Tintin en el país de los soviets"
Tras romper el hielo con las valoraciones personales de los miembros de la mesa, abrimos el micrófono a los asistentes, que fueron expresando sus opiniones. Hubo diversos puntos de vista en un debate que resultó de lo más enriquecedor. Se trataron desde los aspectos puramente estéticos sobre el resultado final de esta edición, a otros más abstractos como las motivaciones que hay detrás de esta iniciativa, o si Hergé la habría deseado o aprobado, e incluso algunos más técnicos sobre el proceso del coloreado digital.
A continuación visitamos la exposición "Cohetes, ultrasonidos y caramelos blandos", comisariada, como en ediciones anteriores, por Alejandro Martínez Turégano. Esta vez lo ha hecho a distancia desde Bruselas, donde reside actualmente. (Aunque al final, felizmente, pudo viajar a Madrid para incorporarse al encuentro). Organizada en varios bloques temáticos, la muestra presentaba diversos objetos, imágenes, libros y revistas que ilustraban cada tema: Hergé y su visión de la Ciencia y la Tecnología, el ilustre profesor Tornasol, la aventura lunar, la ciencia en malas manos,los (contados) errores científicos en la obra de Hergé y los otros científicos en Tintín, los colegas y amigos de Tornasol. En conjunto presentaba un relato de lo más completo sobre el tema a tratar, a través de un recorrido visual de lo más apasionante.






Vistas de la exposición

Vistamos también la tienda de CAN TONET, que una vez más desplazaron hasta el lugar una gran cantidad de material relacionado con el mundo tintinesco, que hizo las delicias de todos.
Tienda de Can Tonet

A continuación tuvimos el placer de escuchar la charla de David Baker"Ciencia con retintín". David fue desgranando de un modo de lo más ameno y divertido un buen puñado de referencias a la ciencia que fue relacionando con el mundo de Tintín, desde el principio de Arquímedes al de indeterminación de Heisenberg, las leyes de Newton  o la teoría de la relatividad de Einstein.  David iba, además, pertrechado con unos cuantos Sugus, que lanzaba a aquellas personas del público que respondían correctamente a alguna de las cuestiones que fue planteando. Caramelos blandos: un premio digno del mismísimo Hipólito Calys,¡Mil Rayos!

Un momento de la charla de David Baker

Tras la pausa del mediodía, los actos se reanudaron a las cinco de la tarde con la charla pronunciada por nuestro tintinófilo del año, el físico, matemático, profesor de Historia de la Ciencia y académico José Manuel Sánchez Ron. Tras hablar brevemente sobre lo que ha significado para él la obra de Hergé a lo largo de su vida y relatarnos que se había releído la colección completa con ojos de científico para la ocasión, pasó a comentar, apoyándose en imágenes, aquellos aspectos de las aventuras de Tintín que más relación tienen con el mundo científico y técnico, en un recorrido cronológico desde Tintín en el Congo a Vuelo 714 para Sydney. Se detuvo especialmente en La Estrella Misteriosa,el díptico lunar o El Asunto Tornasol, en las cuales la ciencia tiene un papel protagónico, ofreciendo su opinión sobre el modo en que Hergé explicaba los temas relacionados con el conocimiento científico y técnico. De todo ello, los asistentes pudimos sacar la conclusión de que hay mucha ciencia en Tintín y de que en general Hergé se preocupó por el rigor y la veracidad, lo que otorgaba un carácter incluso didáctico a sus cómics, perfectamente integrado con las propias aventuras.

El profesor Sánchez Ron en un momento de su intervención

A continuación, Sánchez Ron recibió de manos del ex-vicepresidente y  recién nombrado presidente de la Asociación, Nino Paredes, la placa conmemorativa que le acredita como tintinófilo del año, galardón que le llenó de emoción y orgullo. Gracias una vez más a Jesús por la elaboración de la placa, como siempre un trabajo increíble.
Momento de la entrega del premio de Tintinófilo del año a José Manuel Sánchez Ron

Tras Sánchez Ron, le llegó el turno a Jordi Ojeda, doctor Ingeniero Industrial y profesor de la Universidad de Barcelona, que desde hace 20 años promueve la divulgación de la ciencia a través del comic con su proyecto CCT (Comic Ciencia y Tecnología). El tema de su ponencia fue "la anticipación científica en el díptico lunar". Sus palabras nos ayudaron a contextualizar los álbumes "Objetivo: la luna" y "Aterrizaje en la luna" en la época en que fueron escritos y dibujados y familiarizarnos con el grado de avance de la carrera espacial en ese momento. De la cronología de los hechos reales pasó a la explicación pormenorizada, pero en un lenguaje no excesivamente técnico, de una serie de aspectos clave de la aventura lunar de Tintín (el problema de la gravedad cero, el de la falta de oxígeno, el giro del cohete al tomar tierra, la posibilidad de que exista hielo en la luna, etc.)
Jordi Ojeda durante su ponencia

Siguiendo la secuencia  la propia narración de Hergé, pudimos conocer hasta qué punto los hechos y explicaciones que se cuentan en el cómic responden o no a la realidad científica. Pudimos comprobar que, si bien existen convenciones o concesiones, como en cualquier obra de ficción, Hergé se preocupó de mostrarnos un relato compatible con la realidad, un viaje que se mostrara viable y creíble. Vimos también algún error reseñable, como es la posición, tumbados boca abajo, de los tripulantes del cohete en el momento de mayor aceleración (despegue) que en la realidad les habría hecho morir aplastados. 
Después, tras la visita vespertina a la exposición y a la tienda de Can Tonet, volvimos al salón de actos para escuchar a Fernando Alcantarilla, magistrado del Tribunal Constitucional,que acaba de publicar el libro "El siglo XX en viñetas: barabarie y Humanismo en el comic europeo", que tuvo ayer oportunidad de presentarnos, basado en una tesis doctoral que le ha valido el Premio de Defensa 2.016. Fernando nos ofreció una interesantísima charla sobre los temas "El progreso científico. ¿Línea clara o línea oscura?" y "La racionalidad de Tintín ante lo fantástico".

Instantánea de la conferencia de Fernando Alcantarilla

Dio un repaso a algunos de los momentos más relevantes de la obra de Hergé en la que se muestra el progreso científico. Además de Tintín, nos habló de Jo, Zette y Jocko y su avión estratosférico Stratonef H-22(El testamento de Mr. pump- Destino Nueva York).  Nos habló también de la presencia de la ciencia (no siempre en su lado más amable) en otros  comics europeos, como los de Edgar P. Jacobs (El rayo U, Blake y Mortimer), Jacques Martin (Lefranc). Milo Manara (El clic), o Clevinger y Vegener (Atomic Robo). En la última parte de su charla, dio unas pinceladas sobre la presencia  de los elementos misteriosos, esotéricos y paranormales en Tintín, que tuvo su culmen en el sueño premonitorio de Tintín en el Tíbet. Nos contó cómo, ante fenómenos aparentemente extraños y personajes turbadores como  brujos, chamanes o faquires, Tintín se muestra casi siempre racional y descreido. Nuestro héroe no da crédito a supersticiones, con alguna destacada excepción, como cuando ve caer una estrella fugaz y le dice a Milú "formula un deseo", siendo aquí su fiel mascota  quien da el contrapunto más racional, respondiendo "en vez de estas tonterías, mira mejor por donde pisas"...
Finalmente, dimos paso, de la mano de Paloma Pérez, a la entrega de premios del tradicional sorteo de objetos tintinescos por gentileza de Can Tonet, y al sorteo entre los socios de una estancia en el hotel rural temático dedicado a la Bande Dessinée 26 Labrador. Desde aquí agradecemos su patrocinio. 

Paloma Pérez con uno de los premiados
 en un momento de la entrega de premios

Y sin más, pusimos así punto final a lo que fue una magnífica y agradable tarde tintinófila, un éxito total en todos los sentidos. Gracias una vez a la Fundación  Carlos de Amberes  por hacer esto posible. Gracias también a Jesús Caso por las fotografías, a Elías García por sus impagables gestiones para la difusión del evento en los medios, a César Espona por traernos a Alcantarilla y su maravillosa obra, y, cómo no, a Fernando Rodríguez, que concluyó ayer su etapa como presidente de la Asociación, por estar ahí estos cuatro años al frente de Mil Rayos.

¡HASTA LA VISTA, AMIGOS! ¡EL AÑO PRÓXIMO, MAS Y MEJOR!

INFORME ANUAL TEBEOSFERA 2016

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Ya está disponible el Informe Anual de Tebosfera pinchando aquí.

Fallece SERON, el dibujante de "Los Hombrecitos"

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Hoy nos hemos levantado con la triste noticia del fallecimiento de Pierre Seron, uno de los dibujantes más representativos del mundo de la revista "Spirou" clásica.
Aquí en España conocimos a través de la revista Spirou ardilla, y más tarde "Fuera Borda", su obra más emblemática, "Los Hombrecitos"("Les petits hommes"), como también las aventuras de los  "Aurora y Ulises"(conocida después como "Les centaures").
Plancha de "Los Hombrecitos"


Plancha de "Les centaures")

En la revista Spirou ardilla se publicaron las aventuras de los Hombrecitos "El Éxodo" y "En Brontoxico". una breve introducción nos explicaba quiénes eran los Hombrecitos y por qué eran tan pequeños. 
Portada original de "El Exodo"

Años más tarde, en la colección de integrales publicados por DOLMEN, hemos podido leer en español las primeras historias, en el tomo 1, que cuentan los orígenes de este singular grupo humano: tras la caída de un meteorito, todo aquel que lo tocaba disminuía de tamaño, hasta verse reducido a poco más que la talla de un pitufo. El mal se fue extendiendo, pues el que tocaba a un hombrecito también decrecía, hasta que todos en la localidad de Rajevols se volvieron diminutos. Para continuar con su vida adaptándose a su nueva situación, crearon una nueva ciudad a su medida, en las cisternas en desuso del castillo de Eslapión. Todo un ejemplo de arrimar el hombro y trabajar por el bien de una comunidad, del que podríamos tomar ejemplo en lo tristes días que hoy vivimos.

Portada original de "En brontoxico"

El dibujo era obra de Seron y los guiones corrieron a cargo en un principio de Desprechins y más adelante de Hao,Mitteï y el propio Seron.
Todos hicieron un gran trabajo, compaginando los toques de humor con la aventura y el suspense. Además, un aire de ciencia-ficción recorre las páginas de estos comics, ya que ese nuevo mundo creado por los Hombrecitos tiene un aire mucho más futurista que el mundo de los grandes, rodeándose de adelantos técnicos e incluso de una especie de naves espaciales, cuidadosamente diseñadas por Seron, dignas de la saga Star Wars.
El trabajo de Pierre Seron brilla con luz propia y lo primero que llama la atención en él es la proximidad de su trazo al del maestro Franquin. Algo muy conveniente si se trabaja para DUPUIS,claro... pero yo no me atrevería a hablar de imitación como tal, ya que Seron tenía el estilo del autor de Gaston  tan interiorizado que se adueñaba de él, haciendo aparecer su dibujo de un modo muy natural y dándole su impronta personal.
Antes comentaba la reciente publicación de los Hombrecitos en integrales a cargo de DOLMEN. Cuando comenzó la colección, muchos recibimos la noticia con alegría, y más al saber que en el proyecto colaboraban Alfons Moliné, y Carlos de Gregorio, ambos amigos del foro de la TIA y seguidores de este blog, así como Fernando Fuentes, miembro de nuestro sitio hermano El foro de la BD. Los extras de los integrales son una delicia, como siempre que está por medio muestro amigo Carlos.
Poco más que añadir, valgan estas líneas como sencillo y humilde homenaje desde este rincón comiquero de la red al que fue uno de los pesos pesados del comic franco-belga y al que debemos tan buenos ratos de lectura infantil y juvenil la gente de mi generación.

 HASTA SIEMPRE, MAESTRO!



Charla de BENOIT PEETERS en el Instituto francés de Madrid

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Este jueves 15 de junio hemos tenido la oportunidad de asistir a la charla "Retrospectiva de la obra de Benoit Peeters: del comic futurista al mundo de Hergé", en el auditorio de Institut FranÇais de Madrid, con la presencia del propio Benoit Peeters y de Alvaro Pons, que hizo de conductor de la charla. Todo un lujo, una cita ineludible para cualquier persona interesada en el 9º arte.




Benoit Peeters es un apasionado estudioso de la obra del creador de Tintin, autor de tratados de referencia como "Le Monde d'Hergé", "Les bijoux ravis" o "Hergé, hijo de Tintin", este último prologado por el propio Pons en su edición en castellano.Como guionista de comics, es autor de la mítica serie "Las ciudades oscuras", dibujada por FranÇois Schuiten.
Y precisamente estas dos vertientes, la del Peeters experto en la obra de Hergé y la de guionista, fueron los dos ejes del evento, en el que también se presentaba su última obra, el segundo tomo de "Revoir Paris", que ha creado también junto a Schuiten.
La charla arrancó con un acercamiento a figura de Hergé y a su obra, aunque, por falta de tiempo, quedó circunscrita a la primera mitad de esta. En cualquier caso, el día entero se le habría quedado corto a alguien como Peeters, que da la impresión de tener capacidad para estar hablando durante horas de Hergé y Tintin, tal es la sabiduría y al mismo tiempo la pasión que transmite. Se trata de una historia que hemos escuchado ya unas cuantas veces quienes somos aficionados a las peripecias del intrépido reportero  y, sin embargo, Peeters fue capaz de captar nuestro interés desde el primer momento y hacernos descubrir en todo momento visiones y aspectos nuevos. Alvaro Pons, por su parte, demostró en todo momento estar a la altura y fue capaz de incitar al maestro como la situación requería para sacar de él lo mejor y hasta darle la réplica en ocasiones.



Arrancó hablando del Hergé colegial, que ya por entonces no paraba de dibujar, el Hergé Scout creador  de Totor,  más tarde su etapa en Le Petit Vingtième, con el abad Wallez. Puso en valor la potencia expresiva y el dinamismo de sus primeras obras, ya desde "Tintin en el país de los Soviets", las composiciones de páginas novedosas para la época o la asimilación de las enseñanzas de su amigo Tchang-Tchong-Jen en "El loto azul".

Habló también del interés de Hergé por la documentación a partir de El Loto azul y de su evolución gráfica, aumentando progresivamente su capacidad para aunar detalles y sencillez, riqueza en referencias y legibilidad. Después llegamos a la aparición del color, la etapa de "pura aventura" como evasión de la realidad de la guerra, el nacimiento de los secundarios Haddock y Tornasol, la colaboración con Edgar P. Jacobs en "Las siete bolas de cristal"...y hasta ahí, pues , como decía antes, no hubo tiempo para más. La hora y media del evento estaba estructurada en tres partes, una primera sobre Tintín, la segunda sobre "Las ciudades oscuras" y "Revoir Paris" y la tercera para intervenciones del público.

En el segundo bloque, Peeters se remontó a su época  de estudiante, mostrando una foto colegial en la que se le podía ver a él y a Schuiten, con unos diez años de edad. Ya por aquel entonces eran amigos. Schuiten era un apasionado del dibujo y Peeters adoraba escribir, y ambos empezaron ya hacer cosas juntos. Esa complicidad se materializó años después en una colaboración ya a nivel profesional, una vez que ambos tenían experiencia: Schuiten había publicado como dibujante obras como "Le Rail" y Peeters había escrito, entre otras cosas, su primera novela, "Omnibus". Comenzaron sutrabajo en común con "Las murallas de Samaris", en principio sin vocación de inaugurar una serie. Se trata de una obra desasosegante y evocadora, gráficamente un prodigio de creación de ambientes imaginarios, hoy diríamos "retrofuturistas", con la presencia de formas arquitectónicas fantásticas que se alejaban deliberadamente de lo que sería una evolución de la arquitectura moderna del siglo XX . Era más bien una especie de retorno a estilos del pasado, como el Art Nouveau, el medievalismo y la arquitectura clásica. El padre de Shcuiten era arquitecto y su influencia fue importante en este sentido.



Peeters nos relató cómo se gestó Samaris y las obras que siguieron:"la fiebre de Urbicande", "La torre", "La chica inclinada", etc. No quisieron mantener a los mismos personajes de la primera historia, ni siquiera la misma ciudad (verdadera protagonista de la historia), sino crear cada vez un universo nuevo con total libertad, con el único hilo conductor de que todos los relatos  transcurren en ciudades imaginarias en las que no operan las leyes de la lógica que conocemos. Cada una es un mundo en sí, que se rige por su propia lógica interna. Así, el lector se sorprende a cada álbum.

Finalmente, habló de su última obra, "Revoir Paris". Se trata de un ciclo que va por la segunda entrega, con puntos en común con las ciudades oscuras pero independiente de aquella serie. ¿Cómo sería un Paris futuro que ya no sirve para vivir sino como mero telón de fondo para las vacaciones de los turistas, cubierto con una gigantesca cúpula que sirve para controlar el clima (de modo que siempre sea agradable para el visitante, o nieve cuando nos interesa)? ideas tan potentes y fascinantes como esta se muestran en esta nueva obra, que en España publica NORMA Editorial.


El tercer bloque, dedicado a preguntas de los asistentes, también dio mucho de sí. Se platearon temas como la relación entre "Las ciudades oscuras" y "Las ciudades invisibles" de Italo Calvino, o la relativa ausencia de la arquitectura moderna en algunos comics del siglo XX, como es el caso de Tintín.

Tras la charla se dio paso a las dedicatorias. Poco imaginaba yo, desde luego, en 1983, cuando me hice con "Le Monde d'Hergé" que años después iba a tenerlo firmado por su autor. 




Y menos aún poder presentarme ante él como dibujante de línea clara y miembro de una asociación tintinófila. Pero así fue, allí estábamos tres miembros de la Junta directiva de Mil Rayos, Antonio Calero, Paloma Pérez y Yo. Paloma le regaló un ejemplar de uno de los números de nuestra revista y una camiseta de Mil Rayos. El broche de oro para una tarde impagable, en la que también tuvimos el placer de poder saludar al poeta y gran tintinófilo Juan Manuel Bonet y compartir una rato con amigos como Rafa Alguacil, Carlos González y Roberto, de La flor de Chamberí. Y despedirnos de ellos con un "Hasta luego", sabiendo que nuestra pasión por Tintín volverá a reunirnos más pronto que tarde...


Gracias a Antonio Calero por las fotos.

CINE: "Valerian y la ciudad de los mil planetas", de Luc Besson

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Si atendemos a las críticas que está recibiendo "Valerian y la ciudad de los mil planetas" da la impresión que acabará en el cuarto de los trastos junto a "John Carter", con la que comparte una fría acogida —pese a ser una cinta apreciable— y el hecho de adaptar a la pantalla uno de los referentes de la saga Star Wars.

El principal mérito de "Valerian", la película, estriba en el valor y la ambición que entraña la iniciativa de poner en imágenes uno de los títulos señeros de la space-opera en pleno siglo XXI, con el público ya de vuelta de todo y cuando cada vez es más difícil alimentar el 'sentido de la maravilla' connatural al subgénero. Este campo, con un diseño de producción apabullante, es donde más brilla la película, que aparte, de lógicamente, remitir a las ilustraciones de Jean-Claude Mézières, nos recuerda en algún pasaje a las viñetas de Caza o Moebius, puliendo así su aspecto de ciencia ficción a la francesa, con el aroma BD que se le presupone.

Luc Besson, cuya carrera ha prestado atención a la BD, recuérdese "Adele y el misterio de la momia"o "El quinto elemento", tan Metal Hurlant, acierta a la hora de mostrar la space-opera como una viva, vibrante, rama de la ciencia-ficción. Le falta, como a la adaptación de Tardi con "Adele..." cierto punch, más gancho para atrapar al espectador en la trama. Como principal defecto, obviamente, la pareja protagonista, no sólo por su edad, visiblemente más jóvenes que el cómic original, se supone que para cortejar a la platea contemporánea —aspecto que en cierto modo se comprende—, sino por la falta total de química entre ellos, no digamos ya del carisma que requiere la empresa. Además, la soltura, la frescura, que se respira en la relación entre Valerian y Laureline en el cómic de Christin y Mézières se sustituye por un esquema de lo más trillado: se confía todo ello a una propuesta de matrimonio en los primeros minutos, petición de mano que se va renovando periódicamente, tratando así de cohesionar el metraje y la tensión entre ambos. Una pena, máxime procediendo el guión original de un autor de la talla de Pierre Christin, al que además de las aventuras intergalácticas de Valerian le debemos obras como "Las falanges del orden negro" o "Partida de caza", ahí es nada. Con este material de base y la capacidad para recrear este universo, cabría desear que el film se convirtiese en el primero de una saga, para que el nombre de su productora, Europa, fuese sinónimo de un modelo de ficción diferente a los que provienen del otro lado del Atlántico, con personalidad, con brío, una alternativa necesaria para demostrar la capacidad de la cultura europea y plantear un futuro en el que mirarnos.

PLAZA DE LA BACALÁ (Desfiladero Ediciones), de Carmelo Manresa

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PLAZA DE LA BACALÁ
 Colección Memoria Gráfica nº2
Carmelo Manresa
Prólogo de Javier Ikaz
PVP: 13, 90 Euros
176 pgs./Blanco y Negro/
170 x 240 mm
Rústica con solapas
ISBN: 978-84-946142-2-4
Novela Gráfica. Fecha de salida: 02/10/2017

Rememoración de los años ochenta a partir de la emblemática plaza de un pueblo y los habitantes que allí se congregaban, todo ello con el filtro inconfundible del humor mediterráneo.

“Todos tenemos una plaza de la Bacalá a la que volver… un fascinante
recorrido por la vida de cualquiera de nosotros”. Javier Ikaz (Yo fui a EGB)



SINOPSIS: Llevado por sus propios recuerdos, el autor de esta novela gráfica da un salto en el tiempo y nos sitúa a principios de los años 80 en una plaza (La Bacalá) de una pequeña ciudad (Villacil). Nos habla de los kioscos y los cines de la época: peta-zetas, chicles bazoka; sesiones dobles, películas de karate... Pero, ante todo, la obra trata sobre los personajes que daban vida a aquella plaza de La Bacalá: el kiosquero, el dueño del garaje de motos, los trabajadores del cine, el místico, el trastornado... Sobre esa gente sencilla, pero a la vez extravagante, que podíamos encontrar en las plazas de cualquier pueblo o ciudad.


A la venta en librerías y grandes superficies (Casa del Libro, FNAC, El Corte Inglés, etc).
Más información en la página web de DESFILADERO EDICIONES       www.desfiladeroediciones.com 

Exposición: Fanzination! Los fanzines de cómic en España

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Hasta el 26 de noviembre puede visitarse la muestra "Fanzination! Los fanzines de cómic en España", en el IVAM de Valencia.

Nota oficial:

La muestra documental Fanzination! exhibe una cuidada selección de fanzines de cómic procedentes de la colección donada por Álvaro Pons. Ofrece un recorrido visual a lo largo de la historia de este tipo de manifestación artística, incidiendo especialmente en el fanzine valenciano y en el fanzine producido hoy en día en nuestro país, sin olvidar el fanzine clásico de los años 60. Este medio de la cultura visual actual surge desde la independencia y el espíritu alternativo y pronto se convierte en arma directa de la contracultura, estableciendo un espacio donde conviven la libertad y el libertinaje creativo, dónde los límites solo existen para ser transgredidos.

Leer más.

Acto en Barcelona en torno a "Esperaré siempre tu regreso", de Jordi Peidro

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La novela gráfica "Esperaré siempre tu regreso"se presenta en Barcelona el jueves 19 de octubre con asistencia del autor, Jordi Peidro, y Rosa Toran, de la Amical de Mauthausen. Presenta el teórico y autor Pepe Gálvez. En CCOO de Catalunya (Vía Laietana 16, BCN).


A través de un relato biográfico, la epopeya de los republicanos españoles desde que cruzan los Pirineos hasta que son liberados por los aliados en el campo de Mathausen.

40 AÑOS SIN GOSCINNY

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"¿Dónde estabas tú en el 77?" decía la canción de Loquillo y Trogloditas. Yo , el mes de noviembre de ese año, con 9 años de edad, estaba lamentando la desaparición de uno de los más grandes autores de historietas de todos los tiempos: el genial guionista René Goscinny. Años después, Anne Goscinny, que es aproximadamente de de mi misma edad., en la introducción a El libro de Oro (2009), hablaba así de aquel triste día:
"Como una palabra de niño lanzada al aire en una canción infantil, huérfana muy joven, rogué: "Si Astérix sobrevive, entonces juro que me convenceré de que la muerte es una broma, pesada pero al fin y al cabo una broma. Que la imaginación permite lo que la realidad prohíbe". 

Y en 2013, en el prólogo de Astérix y los pictos, nos recordaba: 
"La memoria de René Goscinny nunca está muy lejos cuando se da vida a Astérix."

Ni el genial René se opuso, como hiciera Hergé, a que las aventuras de su héroe de papel continuaran tras su muerte, ni, como vemos, lo hizo su familia,  sino al contrario. Así pues, Uderzo se hizo cargo de continuar la serie en solitario. Recuerdo leer las aventuras de Astérix aparecidas a partir de entonces, y echar de menos la chispa y el talento del genio. Con Lucky Luke me ocurrió algo parecido: ninguno de los nuevos guionistas parecía estar a la altura...y es que Goscinny era muy grande. Le sobraba talento y lo derrochaba tanto a través de sus guiones de comic, como en otros terrenos, como el cine (Tintin y el Toisón de Oro, Tintín y las naranjas azules), la novela (El pequeño Nicolás) y hasta una ópera (Trafalgar).
Ahora, en el 40 aniversario de su muerte, ¿Qué podemos decir sobre Goscinny que no se haya dicho ya? He creído que el mejor homenaje era, además de contar lo que ha significado su obra para mi, abrir los micrófonos a mis amigos y conocidos, historietistas y lectores de comics, para que hicieran lo propio y nos contasen su visión personal.
En mi caso, como he avanzado antes, comencé a leer Astérix a una edad muy temprana. Gracias a mis hermanos mayores, sus álbumes estaban en casa de toda la vida. Como contaba aquí en el artículo "Regresos a la aldea gala",  a partir de "La Gran travesía", yo mismo recogí el testigo y fui continuando la colección, y así hasta hoy. En mi estantería no falta uno solo de ellos. La aparición de cada uno siempre ha sido para mí un motivo de ilusión y alegría, de esos tan raros que  te devuelven a la infancia.



Hablemos ahora del vaquero que dispara más rápido que su propia sombra, Lucky Luke, de quien el año pasado celebramos el 70 aniversario y que también me ha acompañado desde la más tierna infancia. (Aunque, en este caso, al hacerme mayor perdí la pista de su cabalgar hacia el sol poniente, que de un tiempo a esta parte estoy volviendo a recuperar.) Aquellos tomos con lomo de tela roja ("Fuera de la ley", "Los primos Dalton", "La evasión de los Dalton"...) que estaban por casa me permitieron conocer las andanzas de este inefable cowboy y su caballo Jolly Jumper, y empecé a comprar los nuevos títulos que iba editando Bruguera "(Cañón Apache", "Cazador de recompensas"...) .Después, con Grijalbo ("El emperador Smith", "El gran Duque"...), llegó la rotulación manual y una mayor calidad en el color, cosa que agradecí muchísimo.
Si Astérix fue un personaje creado conjuntamente por Goscinny y Uderzo, en el caso de Lucky Luke, Goscinny se encontró con un personaje creado previamente por Morris, que ya había vivido unas cuantas aventuras con guiones del propio Morris, y que ya tenía su propio carácter. Goscinny supo respetar el espíritu original de la serie, a la vez que aportaba su toque de genialidad. Además de crear sus propios personajes secundarios (en muchas ocasiones parodias de arquetipos del western), Goscinny dio vida a personajes reales del oeste americano (Jesse James, el juez Roy Bean, Calamity Jane, Billy the kid...), retomando la idea que ya había puesto en práctica Morris con los Dalton en "Fuera de la ley". En conjunto, los Lucky Luke de Goscinny constituyen una saga imprescindible, el western de humor por antonomasia, con permiso de Chick Bill.

La firma de Goscinny me llevó también a acercarme a las aventuras del califa Harun el Pussah y su visir Iznogud, a través de los álbumes editados por Grijalbo. Si Astérix tenía la poción mágica, en la mítica Bagdad de Iznogud la magia está también muy presente, empezando por las alfombras mágicas, en secuencias tan surrealistas como hilarantes, ilustradas por Tabary.
Tampoco me olvido de un álbum de JAIMES libros del que nunca supe el origen pero que me parecía también genial, "Florencio y el monstruo escocés", dibujado por Berck, que contenía también la aventura "Forencio en el África". Aún conservo este libro, que hoy en día es un objeto de coleccionista.



En mi adolescencia, a través de la revista Tintín de Bruguera, conocí a Umpa-Pah el piel roja. Si uno se acerca a Umpa-Pah pensando encontrar un segundo Astérix, puede quedar decepcionado, pero si nos olvidamos de prejuicios y comparaciones y nos limitamos a disfrutar y dejarnos llevar, podemos pasar muy buenos ratos con su lectura.
Como la mayoría sabéis, empecé a dibujar historietas de muy pequeño, en un ambiente comiquero familiar del que prácticamente todos mis hermanos participaban, y que una vez di en llamar "la escuela de la historieta". Si en aquellas primeras viñetas, el referente absoluto cuando se trataba de crear historietas de aventuras era Hergé, Goscinny lo era a la hora de crear historietas de humor. Trataba de emularlo en cada una de mis aventuras de "Los tres policías" (una de las cuales, Amenaza cibernética, se puede leer en este blog), y en las más tempranas del sheriff Trackie. Siempre me pareció admirable el modo en que desarrollaba sus guiones, dando prioridad al humor, pero sin olvidar nunca que nos estaba contando una historia que debía enganchar al lector y por tanto necesitaba estar bien armada y estructurada.

Recientemente he disfrutado también, en el integral publicado por Salvat, de una obra más temprana de Goscinny,  Juan Pistola. dibujado por Uderzo. En su día  conté con detalle en el blog mis impresiones sobre esta obra que conocí tardíamente.
Una serie que tampoco tuve ocasión de conocer en mi infancia y en la que he recalado ya de adulto es Chick Bill, de Tibet. El guión de uno de sus álbumes. "La mina de Dog Bull", se debe también a Goscinny. Y lo mismo puedo decir de otro personaje del Journal Tintin: Monsieur Tric, de Bob de Moor, que nos trajeron en forma de integral Netcom2 y Trilita. Varios de los gags de este inefable y surrealista personaje surgieron de la imaginación del genial René.





Pero pasemos ya a las impresiones sobre Goscinny que  me han enviado algunos amigos que han querido estar presentes hoy en esta efeméride. Gracias a todos por hacerme llegar los textos que reproduzco a continuación.

El mundo pasó a ser un poco peor si él, pero al menos nos quedan esos viejos álbumes. No entiendo mi vida, desde el momento en que leí sus historias hasta hoy, sin hacer mención a su nombre: Goscinny. 
Ivo Coser


Goscinny murió cuando yo nací, pero puedo decir que siempre ha estado a mi lado. Recuerdo como de pequeña, cuando vivia en Francia, iba cada semana de la mano de mi padre a la librería a comprar un álbum de Asterix y Obelix. Con ellos viajé a través de sus viñetas y aprendí a leer.
Más tarde leí toda la serie de Le petit Nicolas, imaginándome haciendo las mismas travesuras que él y sus amigos. En el Liceo estudié Oumpah-Pah en clase de francés, y leía por mi cuenta los álbumes de Lucky Luke o del malvado visir Iznogoud. Todos ellos han sido mis amigos de infancia.
Desde entonces, releo los álbumes y libros de Goscinny, que me hacen reír y recordar viejos tiempos. Por Toutatis! Gracias René por estar ahí, por haber hecho de la lectura una de mis aficiones favoritas y por seguir haciéndome soñar y reír.
Paula Abad


Rene Goscinny es el guionista por antonomasia. Padre de Asterix y creador de joyas como "Asterix Legionario", "El Escudo Arverno", "El Combate de los Jefes" o "La Residencia de los Dioses", supo captar nuestras imperfecciones contemporáneas para afeárnoslas a través del humor y de la sátira de un grupo de galos irreductibles.
Goscinny murió prematuramente a los 51 años y Asterix perdió su talento y sus facultades narrativas. Empezó en "La Gran Zanja" y continúa. Sin la ocurrencia de Rene, Asterix ya no volvió a ser el mismo.
Es muy curioso, pero somos muchos los que seguimos comprando los nuevos álbumes, añorando lo que ya no volverá nunca más: el genio y la pulsión de un guionista único.

Yo descubrí sus obras en las páginas del DDT de Bruguera, en 1967. Atesoro su 'savoir faire' en mis estanterias, y cada vez que releo aquellos álbumes la emoción regresa. Es lo que transmite el genio de Rene Goscinny.
Marcos Ordóñez

Uno de los mejores guionistas de todos los tiempos con una gracia especial para la comedia. He apreciado varios de sus personajes, como Lucky Luke, pero el que me ha ganado por completo ha sido Astérix, que lo he leído más veces de las que recuerdo. Son, como suele decirse, parte de tu formación sentimental
Pablo Herranz

Un autor que resiste al invasor

Apesardequeyahace40añosdesdesufallecimientolaobradeReGoscinnyestátraducida amásde33idiomasy gozademuy buenasventasentodoelmundo.Paramuchosautoresy lectores siguesiendoun granreferenteenelmundo delmic,aunqueesverdad quemuchos lectoressolamente leconoceranporsuobramáspopular“Astérix”sinembargoéltrabajóen multitudde obrascomo:LuckyLuke,Iznogud etc…Pormiparteestoycompletamentesegurodequemuchosentendidosdelmundodelmic seguroquepodríancontarmuchísimosdatossobreelautor,guionistay editor,mejordeloque podríahaceryo.Portantovoyatratardeclarificarloquelaobraqueesteseñormehaaportado amídelaformaqueconsideroquereflejamejorsuarteaunquenollegueahacerloconla justicia que se merece. Unrelato:

“…Estamosenelaño 2017denuestra era.El mundodelmichasidoocupado por los videojuegos,youtubey redessociales…¿Todo?¡No!Unosmics resisten todavíay siempreal invasor.Sonhistoriasplagadasdehumor,peroalavezdeaventurasyquetratantemascticos y reflexivosperodeformaamenay divertidaparaquepuedandisfrutarlosadultosy niños.La gentecadavez vivíamásidiotizada,preocupadapordarunaimagenirrealdesusvidasmientras quelasúnicassolucionespara tratardemejorarestas eran:tenernuevosaparatos electrónicos, fomentaramistadesirrealesy discutirdiferentestemasde formadogmáticay sinpensamiento crítico.
Cuandoseestabaperdiendoyalaesperanzaen lahumanidad,y ensu inteligencia,enlas ruinas delasdesaparecidasbibliotecas, porquenadie lesdabaningúnuso,ungrupode niños cazando “monstruos digitales”encontraronunos álbumesde cómic.Alprincipionosabíanque era, les parecióalgoinsignificante y anticuado…Yaunquenoteníanmuy claromodebían leerloel estilo deldibujoy la simplezanarrativalesayudoapoderdescifraraquelobjeto. Rápidamente estaban leyéndoloy riéndosecon lasaventurasdeun jovengalo,y susamigos.Alacabarlo se dieroncuentadequequeríanconocermáshistoriasde aquelpersonaje…Yalenseñárseloasus amigos,y adultoscercanoselanticuadoobjetosehizomuy popular.Lagentehacia y difundia copiassinparar,y algunos “eruditos”comprobaronquehacían referenciashistóricasmuy bien documentadas.” Trasmuchoinvestigardescubrieron elautorde aquellamagnífica obra,y lograron encontrarmásejemplaresdeaquelautorquehizolagentevolvieraaleery contemplar lavidarealmientrasaprendíanysedivertían.Coneltiemposevalorómuchoalautor,ysu nombre  se  hizo  tan  popular  que  durante  generaciones  fue muy  común  entre  las  nuevageneraciones elnombre de Goscinny”.
Jorge Perales

Para terminar, aquí tenéis una relación de artículos en Mis comics y mas relacionados con Goscinny:

REGRESOS A LA ALDEA GALA

JUAN PISTOLA, por Goscinny y Uderzo

FLORENCIO (STRAPONTIN), por Berck y Goscinny

INSTANTES ESTELARES: 1957, GOSCINNY Y UDERZO

EL PEQUEÑO NICOLAS (GOSCINNY) EN LA GRAN PANTALLA

Y sin más me despido por hoy, amigos, dando las gracias de nuevo a los que habéis tenido a bien participar en este homenaje, y gritando a voz en cuello: GOSCINNY VIVE, POR TUTATIS!!!
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