Mc Queen, lo nuevo de Emilio van Der Zuiden (Las chicas del tío Bob, Margot). El preview de 9 páginas aquí.
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MC QUEEN
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DE CÓMICS POR PARÍS
Muy interesantes las entradas que ha dedicado Trazos en el bloc a París, que nos guía para escoger el mejor souvenir para los aficionados al tebeo:
“PARÍS PARA LOS AFICIONADOS AL TEBEO (1): ALGUNAS LIBRERÍAS ESPECIALIZADAS”
“PARÍS PARA LOS AFICIONADOS AL TEBEO (2): ALGUNAS GALERÍAS, ZIC&BUL”
“PARÍS PARA LOS AFICIONADOS AL TEBEO (3): ALGUNAS GALERÍAS, GALERIE 9e ART”
“PARÍS PARA LOS AFICIONADOS AL TEBEO (4): ALGUNAS GALERÍAS, GALERIE OBLIQUE”
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SALVAT publicará JUAN PISTOLA, de Goscinny y Uderzo
Me enteré por un correo de Turnstiles-Olrik hace pocos días y ya ha corriido como la pólvora por los medios comiqueros la noticia: SALVAT publicará en noviembre "TODO JUAN PISTOLA", un integral que incluirá las cinco aventuras de este personaje creado por Goscinny y Uderzo, acompañadas de extras.
Desde aquí nos felicitamos por esta buenísima nueva, que parece confirmar cierta tendencia que se ha iniciado de un tiempo a esta parte entre algunas editoriales hispanas a publicar grandes clásicos del comic franco-belga.
Los lectores de aquí no lo hemos tenido fácil, la verdad, para hincarle el diente a esta miniserie de piratas ("Jehan Pistolet" en su título original) salida de la pluma y los lápices de los geniales autores de Astérix. Solo se publicaron dos de los títulos a finales de los 80, por Ediciones Junior (Grijalbo) dentro de la colección "Al Uderzo", que venía a ser una muestra para coleccionistas de obras dibujadas por Albert Uderzo antes de dedicarse de lleno a la producción de los álbumes que dieron la vuelta al mundo del pequeño galo de bigotes amarillos. Como en otras ocasiones ha sucedido, se anunciaba un tercer álbum, que no llegó a publicarse, y después nunca más se supo. Hoy en día los ejemplares de estos álbumes son complicados de encontrar. Ahora tenemos una magnífica ocasión de hacernos de una tacada con la colección completa.
Portadas de los álbumes editados en su día por Ediciones Junior
La serie fue creada en los años 50 y se publicó inicialmente por entregas en un periódico, para después reeeditarse en la revista Pilote. Lamentablemente, las planchas originales no se conservan, por lo que no ha sido fácil la labor de elaboración de la edición integral en la que se basa la de Salvat, lanzada recientemente por Les Éditions Albert-René.
Página de la primera aventura de Juan Pistola en su versión original
Página del integral en francés editado por Les Éditions Albert-René
Lástima que SALVAT no vaya a atreverse en un futuro (esto lo digo por mi intuición, vejez, y porque aventurar es gratis) con otras series que no vayan avaladas por la firma de unos autores superventas a nivel mundial que les den un carácter de "valor seguro". Y las hay, y muchas, dentro del mundo del comic clásico franco belga. El día que lo hagan, mi aplauso será doble, y nada me agradará más en ese caso que tener que reconocer que me había equivocado. Pero esa otra historia; ahora toca subirse al puente, respirar el aire marino y prepararse para reír y disfrutar.
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BUCK DANNY VUELVE A VOLAR
Concretamente en las páginas de Spirou, cómo no.
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"S.O.S. ZEPPELIN": la portada
Amigos, ya tenemos lista la portada de "S.O.S. Zeppelin", el segundo álbum de Las aventuras de Miquel Mena. El momento de mostrar la portada de un álbum es especial, porque hace percibir como más tangible el proyecto en el que estás trabajando desde hace meses, y más cercano el momento de compartirlo con los lectores. Gracias a todos los que con vuestro apoyo al primer álbum y vusetro interés por la serie habéis hecho posible que lleguemos hasta aquí.
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Dibbuks publicará "SPIROU y FANTASIO" en 2015
Ya es oficial lo que viene siendo un secreto a voces desde hace días: Dibbuks publicará en España las aventuras de Spirou y Fantasio .
Al extenderse le rumor de que el inmortal botones pelirrojo iba a volver a nuestro país, algunos pensábamos que lo haría en forma de integrales, con reediciones de la etapa de Franquin. Pero la nota de prensa deja claro que el objetivo es en un primer momento publicar los álbumes que a día de hoy permanecen inéditos en nuestro país. Más tarde sí está previsto reediatr los clásicos con nuevas traducciones.
En la página de Facebook "Spirou oificial" que se acaba de crear, la imagen de portada es una viñeta de "Le groom vert-de-gris", el genial y chalandiano volumen de la seir paralela de Yann y Schwartz.que inexpliacblemente dejó pasar Planeta en su día. Todo parece indicar, pues, que arrancarán con este álbum (cosa que por otra parte un pajarillo me había cantado al oído hace ya unos días).
Igual que con Planeta, tendremos seguro una mezcla entre álbumes de las series "oficial" y "paralela" de Spirou y Fantasio. Aunque quizá esta vez ase diferencie en la edición su pertenencia una u otra, no sé. Veremos.
Pongo por aquí la nota de prensa d de Dibbuks, en la cual un fan de Fantasio como yo echa de menos en el título el nombre del inefable fotógrafo de pelo rubio...
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"SUPERHOMBRES IBÉRICOS" (PONENT), de Pedro Porcel, NOVEDAD PARA NOVIEMBRE
TÍTULO.- SUPERHOMBRES IBÉRICOS
AUTOR.- Pedro Porcel Torrens
DISEÑADOR OBRA.- Micharmut.
CARACTERISTICAS.- 312 páginas. 296 en B/N y 16 a color. Portada a color. Encuadernado en rústica con solapas.
Medidas: 23cm x 30cm. Plastificado mate la portada.
ISBN.- 978-84-15944-25-6
P.V.P.- 39 euros
SINOPSIS:
Si hay una figura de ficción que condense la esencia del siglo XX es la del superhéroe justiciero de fantásticos poderes, desarrollada hasta la extenuación por el cómic y el cine norteamericanos. Sus raíces, no obstante, se encuentran en Europa, un hecho poco conocido y sin embargo decisivo en su evolución.
Superhombres ibéricos abarca la historia de los seres de esta especie nacidos en nuestro país, desde su nacimiento a finales de los años veinte hasta su auge y completa identificación con el modelo estadounidense en este siglo XXI. Es el superhéroe español personaje particular, con una idiosincrasia propia que solo el proceso de globalización cultural le hará abandonar.
Pedro Porcel elabora una completa perspectiva de la evolución e historia de tales criaturas en España, abarcando para ello medios como la historieta, el cine o la novela popular. Los héroes enmascarados de resabios decimonónicos, los abundantes doctores locos y sus descacharrantes inventos, el bárbaro fantástico que cuenta con su fuerza para enfrentar un mundo imposible son otros tantos antecedentes del superhéroe cuya trayectoria ibérica se aborda en este libro, en un recorrido fértil y delirante, muestra ejemplar de nuestra peculiar manera de imaginar.
A DISTRIBUCIÓN: 12/11/2014.
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"EL SAMARITANO" (Netcom2), de Fred Le Berre y Michel Rouge
Se presenta en castellano la edición en gran formato de El samaritano-Simón de Samaria, volumen integral que recoge las tres aventuras del personaje homónimo, en la Judea bajo ocupación romana.
Hay varios aspectos a destacar de la presente edición. En primer lugar, un dibujo que raya en el virtuosismo, fiel a los presupuestos de la mejor escuela realista franco-belga, con resultados espectaculares (pinchar para ampliar).
En el dibujo de Michel Rouge se aprecia la huella de Jean Giraud. Se diría que tras su fallecimiento, aparte de notar su ausencia, podemos vislumbrar con mayor claridad su magisterio, la influencia que ha dejado en la historieta. Un caso similar, por cierto, a la ya comentada Wanted.
Esa herencia de la mejor tradición franco-belga, que tiene en Jijé otro de sus maestros, es bien palpable en la carrera de Michel Rouge. De hecho, continuó a los lápices la serie Comanche, tomando el relevo de Hermann, entintó "La larga marcha",legendaria contribución de Blueberry, y dibujó "Frontera sangrienta" (Norma), tercer álbum de la serie Marshall Blueberry, con guión del propio Giraud.
La influencia de Jean Giraud, es decir de Blueberry, es notoria en la atención dispensada a la gestualidad de los personajes, la técnica para conferir volumen a la anatomía o los áridos paisajes de Judea.
Otro aspecto fundamental de El samaritano-Simón de Samaria es la ambientación histórica, que nos transporta al Mundo Antiguo, en una Palestina que ya por entonces era un avispero, con nobles judíos que aspiran a codearse con los romanos, los saduceos, los zelotes, los sicarios, y distintas maneras de entender el judaísmo.
En ese escenario sitúa el guionista Fred Le Berre a Simón de Samaria, juez del Sanedrín de Jerusalén. La apuesta es la del thriller histórico, que arrancase tras "El nombre de la rosa". Así, si en la magnífica novela de Umberto Eco teníamos a un Guilllermo de Baskerville acompañado de un novicio, Adso, entablando una investigación detectivesca en un convento, aquí Simón de Samaria, en su condición de juez, y también con un joven ayudante, tendrá que atar cabos para esclarecer los distintos crímenes que se le presentan.
El resultado es el de una trama bien hilada, con una intriga que permite conocer la época que se nos presenta, y los diversos estamentos que la componen. Los dos primeros álbumes compilados en este integral están relacionados por el mismo caso, si bien hay un corte claro entre uno y otro.
El tercer álbum, independiente y que ilustra la portada, nos descubre el turbio pasado de Simón de Samaria y aporta complejidad a un thriller histórico ya de por sí satisfactorio.
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ENTREVISTA SOBRE "¡S.O.S. ZEPPELIN!", EL NUEVO ÁLBUM DE MIQUEL MENA
El número 32 de la revista Netcomic incluye una entrevista con José Luis Povo y Pablo Herranz sobre el próximo álbum deMiquel Mena, "¡S.O.S Zeppelin!". Fotos del gran Jesús Caso. Aprovechamos para agradecer la entrevista, así como el apoyo de la editorial Netcom2 a la serie Miquel Mena. El número puede descargarse enpdf pinchando aquí. Recordemos que la revista Netcomic es gratuita y que la edición en papel se recibe con los pedidos por internet o en las librerías habituales.
Atención, porque en ese mismo número de Netcomicse ofrece un jugoso avance de "Cuba 58", nuevo álbum de Lefranc dibujado por Régric, y una entrevista con su guionista, Roger Setier.
Además, avance de "En las garras del halcón", la nueva entrega de la serie Lois, y un artículo del historiador Sergi Vich sobre la guerra de Vandea, complemento ideal al lanzamiento de Dampierre, la esperadísima epopeya de Yves Swolfs.
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CINE-BIS #3, CINE DE GÉNERO ALREDEDOR DEL MUNDO
Llega un nuevo número de Cine-Bis, el tercero ya, tras dos entregas de nivel (comentadas aquí y aquí). La revista dirigida por Javier G. Romero refrenda su planteamiento de "cine de género alrededor del mundo" de un modo absolutamente enriquecedor al no detenerse en fronteras ni prejuicios que la limiten.
Dedica la portada al potente thriller coreano, sin duda una de las manifestaciones más interesantes del noir contemporáneo, tanto que hacía necesaria una recapitulación extensa y atinada como la que firma Adrián Sánchez. La primera parte del dossier indaga en los precedentes –títulos como "Obaltan" [The Aimless Bullet] (1961), "Amsalja" [Assassin] (1968), e
tc.–, hasta llegar a finales del siglo XX. Por otro lado, concluye el excelente dossier consagrado al western crepuscular, donde Javier G. Romero nos relata la práctica desaparición del género. De entre la maraña de créditos y los cientos de películas de los años 50 y 60, Carlos Aguilar rescata, a decir verdad descubre, a un cineasta que merece mayor consideración, Hugo Fregonese. Su carrera se ajusta como un guante al lema de la revista: comprende desde sus inicios en su Argentina natal hasta colaboraciones en Hollywood con estrellas como Gary Cooper o Barbara Stanwyck, o producciones europeas en pleno apogeo de la política de géneros, Winnetou, Mabuse y Waldemar Daninsky incluidos.
En cuanto a la película escogida para un artículo monográfico, esta vez es más exótica de lo habitual, que ya es decir: "Incubus", rodada en esperanto, con William Shatner, diseccionada por RamónFreixas y Joan Bassa.
En fin, remito al sumario detallado a continuación, donde se puede leer una relación completa de contenidos, todos ellos de gran interés, escritos con rigor y solvencia. No quiero dejar de mencionar la calidad de las entrevistas que se incluyen, como la realizada por Anita Haas a toda una leyenda, Eli Wallach, celebérrimo por su papel de"El bueno, el feo y el malo", que revela la trastienda de un cine que hizo época.
SUMARIO:
“El Thriller Coreano”, por Adrián Sánchez. Primera parte de este dossier centrado en el Noir surcoreano, desde el crudo realismo de los años 40 a la explosiva espectacularidad de la última década, eclosión debida a títulos excelentes como “Old Boy” (2003) o “Memories of Murder” (2003).
“Emanuelle negra: la epopeya erótica de Laura Gemser”, por Davide Pulici. Visitamos la saga erótica más famosa del exploitation italiano de los años 70, surgida a raíz del éxito de la francesa Emmanuelle encarnada por Sylvia Kristel. Esta contrapartida italiana convirtió en instantáneo mito erótico a su protagonista, la sensual Laura Gemser.
“Eli Wallach: uno, muchos, él”, por Anita Haas. Extensa entrevista a este legendario y prolífico actor americano que intervino en incontables clásicos del Cine, inolvidable como Tuco en “El bueno, el feo y el malo” (1966) o el peligroso bandido Calvera de “Los siete magníficos” (1960).
“El Western Crepuscular, 2ª parte”, por Javier G. Romero. Conclusión del dossier dedicado a esta variante del Western, ahondando en la influencia del spaghetti western, los filmes ambientados en la revolución mexicana, el “dirty western”, la desmitificación, el revisionismo histórico, etc. Todo bajo el prisma de la extrema violencia que marcó el género durante los años 70.
“Federico Boido: nacido para que lo maten”, por Carlos Aguilar. Entrevista exclusiva a este incansable actor italiano omnipresente en infinidad de Spaghetti Westerns, donde solía encarnar repulsivos villanos, pero que también trabajó a las órdenes de Mario Bava, Luchino Visconti o Federico Fellini.
“Incubus: luz contra oscuridad” (1965), por Ramón Freixas & Joan Bassa. Análisis de este inquietante fantastique rodado en esperanto, hipnótica muestra de cine satánico cuya filmación (trufada de muerte y desgracias) fue tan espeluznante y macabra como el propio film.
“Hugo Fregonese: la odisea del gaucho”, por Carlos Aguilar. Estudio de este extraordinario director que cultivó con acierto todos los géneros, tanto en su Argentina natal como en EE.UU., dirigiendo grandes estrellas de Hollywoo
d, hasta el punto de emerger como el mejor y más singular cineasta de su país, durante años olvidado y que hoy urge reivindicar.
“Rebelión a bordo: infierno en el paraíso”, por Juan Andrés Pedrero Santos. Repaso a las diferentes versiones cinematográficas de un dramático hecho real que conmovió la marina británica durante el siglo XVIII, centrado sobre todo en los tres magníficos largometrajes de aventuras protagonizados por Clark Gable/Charles Laughton, Marlon Brando/Trevor Howard y Mel Gibson/Anthony Hopkins.
“Diego López, director de El Buque Maldito”, por Javier G. Romero. Entrevista exclusiva al fundador y director de este exitoso fanzine dedicado al cine fantástico, en activo desde 2005.
En edición limitada para su venta exclusiva por correo, con 120 páginas a todo color y 300 fotografías, por 8,70 € (más gastos de envío).
Mail para información y pedidos: quatermass@hotmail.com
Pinchad para ampliar:
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LEFRANC: "CUBA 58", por Roger Seiter y Régric
Ya está aquí "Cuba 58", el nuevo álbum de Lefranc, obra del guionista Roger Seiter y el dibujante Régric.
Durante el proceso de creación el álbum, tuve ocasión de conversar con Régric acerca del proyecto, y me decía que estaba a gusto dibujándolo, ya que se trataba de una buena historia, de un guión sólido. Eso me hizo superar la incertidubre ante un guionista nuevo para Lefranc, después de que los dos álbumes anteriores, con guión de Robberecht, me habían gustado.
La portada refleja un momento que tiene su importancia en la aventura, pero me dice poco, salvo que Lefranc vuelve a calzarse un traje de hombre rana y poco más. El título, en cambio, dice más: estamos en Cuba en el año 58, una época crucial para la Historia del país caribeño. Y a fe que el comic lo refleja, gracias al cuidado proceso de documentación llevado a cabo por Régric. Realmente nos hace viajar a la Cuba de aquella época, a través de los coches, los paisajes urbanos, las vestimentas...y los personajes reales. Por experiencia sé que transformar un personaje real en un personaje de comic entraña su dificultad. Y aquí hecen su aparición nada menos que Ernest Hemigway, el ché Guevara y Fidel Castro.Y la prueba se supera con éxito en todos los casos. Aquí tenemos a nuestro intrépido periodista siendo presentado a esos personajes de renombre:
Es verdad que este hecho no es habitual en Lefranc, pero no deja de ser coherente con la afición del reportero rubio a verse mezclado en conflictos de gran alcance.
En el modo de narrar la historia también hay algo poco habitual: ya en la tercera página arranca una historia paralela a la que va protagonizando Lefranc, con otros personajes de otro ámbito distinto: ¡Anatema! ¡Se pierde el esquema de la línea clara, en el que el lector tiene siempre como referencia el punto de vista del protagonista! A los lectores habituales de la serie y del cómic clásico en general, nos choca de entrada esto. Por eso recomiendo abrir la mente y dejarse llevar por las dos tramas paralelas (una de política y espionaje, podríamos decir, y otra relacionada con un hallazgo arqueológico), esperando tranquilamente a que ambas converjan.Y para mi gusto lo acaban haciendo felizmente, e incluso creo que este esquema narrativo permite que la clásica casualidad que hace que un héroe se vea mezclado en algo muy gordo, quede mejor explicada, y da pie a incluir detalles de la trama paralela que nos cuentan muchas cosas sobre la situación de Cuba de la época de una forma nada forzada.
Los lectores del blog sabéis que soy un apasionado de la "atmósferas" en el cómic, de la recreación de ambientes en los que se desarrollan las historias prestando atención a los detalles. Las imágenes que muestro a continuación hablan por sí solas, creo, en ese sentido, y dan fe del buen trabajo hecho por Régric para conseguir trrasladarnos a otro lugar y otro momento histórico:
Pero todo esto valdría de poco si la lectura del comic fuera aburrida, o a la mitad descubriéramos que no nos interesa para nada el destino de los personajes que pululan por allí, como desgraciadamente ocurre con algunos comics. Y en este caso, a mi al menos me ha enganchado, y me lo he leído de un tirón. Además de dejarme buen sabor de boca.
Ah! otra cosa. Sin querer desvelar nada, diré que una historieta de Lefranc no sería tal sin una viñeta como esta hacia el final:
Por cierto: ¿sale Axel Borg? no, se de deja descansar. Pero ahí tenemos a otro de los grandes hombres sin escrúpulos creados por Jacques Martin: Arnold Fischer, cuya presencia además está plenamente justificada en el relato.
Poco más que decir, a encender un habano, servirse un chupito de ron cubano y pasar un agradable rato de lectura...
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JORNADAS COMIQUERAS FNAC 2014: Mesa redonda "Siempre nos quedará París"
Ayer tuve el placer de participar, dentro de las Jornadas Comiqueras SD/FNAC, enla mesa redonda "Siempre nos quedará París", moderada por Jordi Ojeda, junto con los autores Ramón Rosanas y Jaime Calderón.
Tal como explicó Jordi, se mostraron experiencias diferentes entre sí, la del trabajo para el mercado franco-belga de Jaime Calderón ("Isabelle", "Les voies du seigneur"), la de Ramón Rosanas, que ha trabajado tanto para la industria americana, como es el caso de "Ant-man", como para los franceses ("WW 2.2") y la mía, que es la de un dibujante que ha iniciado su andadura en una editorial española ("Las aventuras de Miquel Mena", Netcom 2 editorial) pero con la vista puesta en el vecino francófono.
Momentos de la presentación a cargo de Jordi Ojeda de las novedades editoriales de cada autor
Jordi Ojeda mostró a través de imágenes los últimos trabajos de cada uno de los autores de la mesa, para dar paso después al coloquio, a través del cual pudimos acercarnos a la aventura fuera de nuestras fronteras de dos grandes de la historieta actual como son Ramón Rosanas y Jaime Calderón. Fue un lujo para mi compartir mesa con ellos y poder conocer de primera mano sus experiencias en el mercado extranjero, que es el terreno de juego obligado para cualquier dibujante que pretenda dedicarse profesionalmente a la tarea de crear comics. La serie en la que trabajo, "Las aventuras de Miquel Mena", con guión de Pablo Herranz, (cuyo segundo álbum, "S.O.S. Zeppelin" verá la luz en muy pocas semanas), está actualmente en proceso de conquistar ese territorio. Es un proyecto que ya desde su gestación tuvo la clara intención de tener salida en el mundo editorial franco-belga, donde las tiradas y las cifras de ventas son del orden de diez veces superiores a las de aquí. (No en vano, ya en el primer álbum, la acción arranca en Barcelona pero se traslada después a Bélgica). Y ya queda menos para que nuestras viñetas emprendan ese viaje a través de "Les Pyrénées"que podría porporcionar a la saga del biólogo barcelonés la estabilidad necesaria para garantizar su continuidad.
Viñeta de "W.W2.2" de Ramón Rosanas mostrada en la charla
Viñetas de "Ant-Man", obra dibujada por Ramón Rosanas para Marvel
Dibujo a lápiz de Jaime Calderón preparatorio para portada de "Isabelle, la Louve de France"
Plancha de "Le voies du seigneur" de Jaime Calderón
Además de páginas acabadas, pudimos ver interesantes imágenes del proceso de creación, con "crayonées" y entintados.
En mi caso, al no estar aún en la calle"S.O.S. Zeppelin", lo que se mostraron fueron algunas planchas y viñetas de avance y hablamos brevemente de la temática y los rasgos más distintivos y elementos presentes en el álbum. Los seguidores del blog ya conocéis estas claves: los combates aéreos dentro del contexto de la 1ª Guerra Mundial, los dirigibles, el Imperio Austro-húngaro o la aparición de un gran villano cuya ambición amenaza con condicionar el destino de la Gran Guerra.
Imágenes de S.O.S. Zeppelin
También compartí la inquietud de Pablo y mía de usar como telón de fondo e hilo conductor estético para la serie la arquitectura modernista, representada en el primer tomo por el modernismo catalán y el Art Noveau belga y en el segundo por la Secesión Vienesa.
Viñeta del álbum mostrada en la charla en que aparece una de las bocas de metro modernistas de la estación de Karsplatz de Viena, obra del arquitecto secesionista Otto Wagner
Finalmente, quise adelantar a los presentes que hay una parte de nuestra historieta en que los edificios reales vieneses ceden el paso a arquitecturas imaginarias emparentadas por las soñadas en la época por visionarios de la corriente del fututrismo, como Antonio Sant'Elia: nada mejor que aquelllas potentes imágenes de las vanguardias de principio de siglo para dar corporeidad a lo que pudo haber sido la base secreta de un dictador en la sombra como el que desafía a Europa en las páginas de nuestra aventura.
Desde aquí doy las gracias a los organizadores de las jornadas por la ocasión que me brindaron de participar, a Netcom 2 una vez más por la confianza en nuestro proyecto, y a los que estuvisteis allí presentes por vuestro apoyo (en especial a Rafa Povo por las fotografías).
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ALIX SENATOR 3/"La conjura de las rapaces" (Netcom2), de Valérie Mangin y Thierry Démarez
"La conjura de las rapaces" se presenta como la tercera entrega de Alix Senator. Tercer jalón, pues, con el cual podemos afirmar con toda certeza que han quedado atrás las dudas que surgieron antes de que esta nueva serie, derivada de la clásica Alix, viese la luz.
Alix Senator tiene, desde luego, entidad propia y, al mismo tiempo, está ligada a la serie principal. Los papeles de Titus y Kefrén, hijos Alix y de Enak, no son un mero añadido. El personaje de Álix, menos impulsivo que en su juventud, se verá envuelto igualmente en conspiraciones de altos vuelos, esta vez en torno a la sucesión del Emperador Augusto. Los guiones de Valérie Mangin hilan con maestría las tramas, dentro de la órbita actual que divide las historias en ciclos, compuestos por varios álbumes. Pero cada volumen goza de cierta autonomía; se pueden leer individualmente e invitan a la relectura periódica.
Así,"La conjura de las rapaces" continúa "Las águilas de sangre" y "El último faraón" (comentados aquí y aquí), es decir, la subida al poder de Augusto, con todas las tensiones que se desatan, y el viaje suntuoso a Egipto, en el cual el estilo hiperrealista de Thierry Démarez encuentra abundantes momentos de lucimiento. Sin duda, este es uno de los alicientes de la serie, perfectamente imbricada gracias al guión de Mangin: la reconstrucción de la Roma Antigua dentro de los parámetros del mejor cómic histórico y de aventuras.
En "La conjura de las rapaces" toda la acción transcurre en la ciudad de Roma. Impresionan las grandes construcciones, templos, anfiteatros, la portentosa recreación de las termas... pero es en la reconstrucción de los interiores de las casas patricias y las estancias del Emperador donde Démarez brilla con una aportación capital, pocas veces vista: fabulosos los frescos de las paredes, el uso de los cortinajes, los mosaicos de los suelos.
Este tercer álbum de Alix Senator tiene, desde su escena inicial, embozados los conspiradores tras las máscaras, un gusto por lo teatral. Hay mención al "Edipo Rey" de Sofocles, Mangin afila los diálogos y se alude directamente a esta teatralidad. "Qué clase de comedia quieres que interprete", se llega a pronunciar en un encuentro furtivo, en plena noche, en el teatro, cuya culmen debe acontecer en el senado, otro escenario, en el fondo.
Así, con la espectacularidad de un álbum en gran formato, "La conjura de las rapaces" nos transporta a una Roma asediada por las conspiraciones, movida por el aliento de los dramas grecorromanos; una representación, a vida o muerte, donde se dirime, con un grafismo y un oficio narrativo sobresaliente, tanto la suerte del Imperio Romano como el destino del propio Alix.
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Ensayo: JAN. EL GENIO HUMILDE
Iniciamos la colección Tebeotextos con un libro dedicado a una figura mítica del tebeo español, Jan, autor fundamental que merecía una obra como esta. Jan. El genio humilde es un libro de 420 páginas con textos de las mejores firmas del país (y del extranjero) en los que se hace un repaso a la trayectoria del padre de Superlópez. Incluye hasta 73 páginas de historieta de su etapa cubana, nunca vistas en España, y una nueva entrevista con el autor.
Autores: Javier Alcázar, Manuel Barrero, Jordi Canyissà, Carlos De Gregorio, Froilán Escobar, Daniel Fernández, David Fraile, Antoni Guiral, Roberto Hernández, Juan José López (Jan), Antonio Martín, Javier Mesón, Alfons Moliné, Juan Padrón, Álvaro Pons y Quim Zafra.
DATOS DE LA EDICIÓN
Rústica con solapas, 24 x 17 cm. 416 páginas
Depósito legal: SE-1968-2014. ISBN: 978-84-617-2639-4
Edita: Asociación Cultural Tebeosfera, Diciembre de 2014
Apartado de correos 17028. 41080 SEVILLA
CÓMO CONSEGUIRLO
Precio: 20 euros, más gastos de envío (dos modalidades: 4 euros por correo ordinario y sin seguimiento; o bien 7 euros, por agencia de mensajería y en 24 horas. Los plazos entrega variarán si el envío sale en vísperas de festivo o fin de semana).
El libro se adquiere previa transferencia bancaria a la cuenta de la Asociación Cultural Tebeosfera en BBVA: 0182 6101 83 0201519741
IBAN: ES2701826101830201519741 / BIC: BBVAESMM
Recordamos que es completamente GRATIS para todos aquellos socios de ACyT con la cuota satisfecha en el momento de su lanzamiento. Hay un descuento especial para los nuevos socios que se incorporen a partir de esa fecha.
Para su distribución en bibliotecas y librerías: contacten con acyt@tebeosfera.com
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FELICES FIESTAS!!
Se acerca la Navidad, y cómo no, me gustaría compartir la felicidad de estos días con todos vosotros, y qué mejor manera de desearos felices fiestas que en compañía de Mena, Boro y Ruth Arness. De este modo quiero agradecer vuestra presencia a todos los seguidores del blog a lo largo del año, y a los lectores de nuestro comic, que habéis hecho posible con vuestro apoyo que el segundo álbum de Miquel Mena,"S.O.S. ZEPPELIN", sea ya una realidad. Os agradezcotambién la paciencia y os transmito que ya queda muy poquito para que la segunda aventura de estos personajes, ya entrañables para nosotros, esté en las librerías.
Gracias también como siempre a César Espona por su confianza y su tesón y a Pablo Herranz por haber creado a estos personajes y haberme confiado la tarea de darles vida con mi lapicero, lo cual ha sido un placer y un honor.
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NOUS SOMMES TOUS CHARLIE
Hoy, decenas de revistas de todo el mundo dedican su portada a homenajear a los 12 fallecidos en el atentado a las oficinas de la revista francesa Charlie Hebdo. Miles de personas han acudido a concentraciones para condenar a este horrendo acto de barbarie, que ha despertado el rechazo unánime de toda la sociedad civil europea.
Desde este pequeño rincón de la red queremos sumarnos al dolor de nuestros vecinos franceses y expresar nuestra solidaridad con las víctimas y nuestra más profunda repulsa contra este cobarde acto contra la vida, los derechos de las personas, la libertad de expresión y, en suma, contra todo aquello en lo que creemos y en lo que se basa la sociedad en la que vivimos.
Como sabéis, en Mis comics y mas nos interesa especialmente el mundo del comic franco-belga. En este caso, hablamos de una revista satírica, vinculada al humor gráfico más que al cómic. No he seguido pues el trabajo de los dibujantes que han sido víctimas de este brutal atentado, pero, por lo que sé de sus trayectorias, puedo imaginar perfectamente la honda huella que ha dejado en los ciudadanos franceses su desapareción a manos de esos salvajes asesinos .Para hacernos una idea, para la gente del país vecino eran lo que para nosotros pueden ser Forges, Mingote, Peridis, o Ricardo y Nacho, por poner unos pocos ejemplos.
Tanto es así, que el mismísimo Uderzo ha dibujado a Astérix , Obélix e Ideáfix compungidos, con el casco en la mano en señal de respeto. Precioso dibujo, por cierto, a la vez que sincero y sentido, me parece.
Espero, amigos, no tener que escribir jamás otra entrada como esta.
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6º ENCUENTRO DE LA ASOCIACION TINTINÓFILA DE HABLA HISPANA ¡MIL RAYOS!
Ya está al vuelta de la esquina el mes de febrero, y con él, un año más, el Encuentro tintinófilo de ¡Mil Rayos!, la cita más esperada de cada año para los socios, tintinófilos y aficionados a la obra de Hergé en general. Tendrá lugar el día 21 de febrero por la tarde en la Fundación Carlos de Amberes de Madrid (c/Claudio Coello, 99)
Este año, bajo el lema "El Tíbet de Hergé", tendremos un encuentro cuyo leit-motiv será una de las más singulares aventuras de nuestro reportero favorito: Tintín en el Tíbet.
El título de Tintinófilo del año recae esta vez nada menos que en Paco Roca, una de las figuras esenciales del comic español de hoy en día. Además de recoger el título, Paco nos regalará una charla en la que nos dará su visión personal sobre el mundo de Tintín.
Como en ediciones anteriores, he tenido el honor y el placer de realizar el dibujo del cartel del encuentro, coloreado por Pedro Rey, que muestro arriba. En él expreso mi visión de los conocidos "sueños blancos" de Hergé, previos a la creación de su álbum tibetano, imaginando un momento en el que el maestro se ha quedado dormido mientras dibujaba una conocida plancha de "Stock de Coque".
Desde aquí doy las gracias a la Fundacion Carlos de Amberes y a todas las personas que un año más, con su empeño, esfuerzo e ilusión, han hecho posible la programación de lo que será, sin duda, un inolvidable evento.
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ASTÉRIX EN CALEDONIA, "el álbum de Astérix que nunca leeréis"
Con la vuelta de Astérix a la actualidad tras el anuncio del próximo álbum, a la venta en octubre, he indagado en mis archivos y me ha llamado la atención un proyecto que ya tiene sus años, pero que recuerdo me llamó la atención cuando lo descubrí, en vísperas de la publicación de Astérix y los Pictos, éxito mundial.
Se trata de Astérix en Caledonia, una trama creada por el gran François Coteggiani en 2010 para consagrarse como continuador de la serie de Goscinny y Uderzo, y que finalmente no pasó el filtro de este último. Curiosamente, la aventura se desarrollaba en Escocia, como el proyecto de Ferri finalmente elegido, y presentaba un guión cercano al estilo del guionista original de la serie, recuperandosu genialidad en numerosos y ciertamente ingeniosos gags (la introducción del personaje Mac Intoshix en referencia al famoso ordenador de la compañía Apple es solo uno de ellos). El storyboard, la sinopsis y las primeras páginas del guión, publicadas por Corteggiani en su blog, ya prometen mucho más que lo que el tomo 35 de Astérix trajo a nuestros sillones, y certifican lo que habría sido una continuación incluso más digna de la serie. Para aquellos que dominéis la lengua gala, a continuación podéis leer la primera plancha en extracto y un conjunto de gags y detalles curiosos para placer del ávido lector (el resto de los documentos podéis consultarlos en el link antes citado). Para aquellos que prefiráis conformaros con el placer gráfico, premio: los dos primeros storyboards del que habría sido, sin duda alguna, el gran retorno del héroe galo de las viñetas.
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JUAN PISTOLA, por Goscinny y Uderzo
Estas navidades, SS.M.M los Reyes Magos de Oriente me trajeron el integral "Todo Juan Pistola", editado por Salvat según el integral "Jehan Pistolet, l'Intégrale"de lesÉditions Albert-René.
A la hora de acercarse a Juan Pistola, hay que tene presente que se trata de una obra temprana del tándem que dio vida a Astérix; de hecho, era lo primero que publicaban juntos. No hay que esperar, por tanto, el nivel de madurez y genialidad que alcanzó la pareja de autores con el galo de bigotes amarillos que dio la vuelta al mundo. Con todo, resulta, en mi opinión, del máximo interés conocer los inicios de estos dos grandes y surcar los mares con el joven corsario Juan Pistola a bordo de su navío El Bravo. Una apasionante travesía, en la que vamos descubriendo cómo se van gestando poco a poco las señas de identidad de Uderzo y Goscinny. Mientras el primero va literalmente buscando su propio lenguaje, a base de probar estilos diferentes, como enseguida veremos, el segundo va desarrollando un tipo de humor y una manera de narrar diferente a los de los comics de la época, que llegará a cristalizar plenamente con Astérix.
Las historietas de Juan Pistola comenzaron a publicarse en la revista Le Libre Junior en 1952, 7 años antes de la aparición de Astérix en Pilote.
El "envoltorio" de este integral, (portada, contraportada, página de respeto, guardas) es todo un lujo, pues es producto de un trabajo de Uderzo muy posterior al de la creación de los propios comics; se trata de material dibujado para distintas reeediciones; es por eso que los personajes parecen sacados directamente de uno de los últimos Astérix, lo cual no corresponde con lo que nos encontramos al abrir las páginas.
En el estupendo material extra del integral, se nos explica bastante bien lo que apuntábamos arriba: los autores gozaron de total libertad a la hora de crear este comic, cosa que Uderzo aprovechaba para ir ensayando maneras distintas de dibujar. Ello da lugar a curiosas metamorfosis del protagonista y de los personajes en general, incluso dentro de una misma historia. Aquí reproducimos una serie de imágenes comparativas que aparece en los extras, mostrando los cambios en la fisonomía de Pistola en una trayectoria que, sin embargo, fue bastante breve.
Para mostrarlo más claramente, mostramos a continuación dos viñetas de"Juan Pistola, corsario del rey", una del principio y otra hacia a la mitad, en las que aparecen Juan Pistola y Hugo, su segundo de a bordo. Como se puede ver, Uderzo pasa a un estilo más esquemático y caricaturesco (que puede recordar, por ejemplo, a Morris), el cual abandonará a su vez unas páginas más adelante. Después, nn Juan Pistola en América, Pistola se hace más rechoncho y su rostro recuerda un poco a los de los personajes de Disney.
Creo que todo esto le sirvió a Uderzo para encontrar ese estilo tan característico que llegó a desarrollar más tarde, en el que tanto los rostros como los cuerpos son caricaturas, pero gestadas desde un perfecto conocimiento de la anatomía, y sin renunciar nunca a la expresividad.
En el terreno del guión, apreciamos que desde el principio Gosscinny busca distanciarse del clásico esquema basado en la figura de un héroe que se enfrenta a todo tipo de aventuras y avatares saliendo siempre victorioso y haciendo gala de su valor y destreza con las armas. Pistola se parece más a un atihéroe. Tanto él como su tripulación son voluntariosos, pero no estás dotados de las virtudes y capacidades que cabría esperar de un héroe como tal. Goscinny da así paso a la parodia, dándole la vuelta a los tópicos y a los convencionalismos, sorprendiendo en todo momento al lector por medio del absurdo y, en ocasiones, el anacronismo. Su fórmula está todavía por depurar, y más tarde descubrirá que es posible crear las situaciones más disparatadas, paródicas, paradójicas, etc. sin renunciar a un personaje principal más de una pieza, con el que el lector se puede identificar mejor (como Lucky Luke o el propio Astérix), el cual se ve rodeado desecundarios y antagonistas que son los que proporcionan casi siempre la comicidad, en un desarrollo más complejo y depurado. A mi modo de ver, es "Juan Pistola y el espía" el comic más logrado a nivel de guión, en el que más asoma el genio de Goscinny. Como nos cuentan en los extras del integral, hay elementos que luego veremos más desarrollados en Astérix, como los indígenas que hacen reivindicaciones laborales, como harán después los esclavos de "La residencia de los dioses.".
Reproducimos aquí un par de momentos que van en esa línea. En el primero, al mezclarse mensajes emitidos por tam-tam simultáneamente por más de una tribu, se producen interferencias. Muy "Goscinniano". Como también me lo parece la escena en la que Juan Pistola y sus amigos se encuentran sitiados por unos indígenas enemigos en compañía de una tribu amiga cuyos miembros abandonaron hace tiempo la antropofagia.¡¡Pero llegado el caso, si se prolongase el asedio, podrían volver a ella!!Genial.
Además de saborear estos momentos afortunados que nos recuerdan ya al mejor Goscinny, resulta divertido también rastrear detalles y situaciones que, gracias al reciclaje, tendrán después su eco en la saga de los galos. Algunos de ellos se nos muestran en el artículo "destellos de humor" que aparece en los extras. A continuación muestro algunos más que allí no aparecen y que me han venido a la cabeza a lo largo de la lectura, como por ejemplo un espectáculo taurino que termina con el toro estampado contra una pared, como en "Astérix en Hispania", o la aparición del pequeño hijo de un jefe, con un comportamiento hostil y agresivo, como el consentido Pepe de ese mismo álbum de Astérix.
También me ha venido a la mente una escena de "El regalo del César", en la que vemos a Astérix convertido en el proyectil de una catapulta. En Juan Pistola encontramos un precedente de esa escena, si bien el sentido es totalmente diferente, pues aquí se trata de un gag en el que nuestro amigo se ve catapultado por error, mientras que Atérix se lanza a sí mismo voluntariamente, para escapar de sus enemigos.
Igualmente, en cuanto a la caracterización de los personajes mediante la fisonomía, el atuendo y el aspecto físico, encontramos precedentes de distintos secundarios de comics porteriores, como por ejemplo los indios americanos, que ya recuerdan a los de Umpa-Pah el piel roja y a los de La gran travesía de Astérix, o el jefe africano antecesor del esclavo numida de "La residencia de los dioses" del que hablábamos unas líneas más arriba.
Finalmente, un breve comentario respecto al hecho de que el integral se ha hecho sin contar con las planchas originales, que lamentablemente se han perdido, lo que va en detrimento de la calidad de la reproducción de las imágenes. Esto es algo que se nota más e unos pasajes que en otros y que ha sido objeto de objeciones y críticas por parte de los lectores. Por mi parte, creo que cuando se intenta obtener el mejor resultado posible a partir de lo que hay, poco tengo que criticar; más bien agradecer a Les Éditions Albert-René el trabajo realizado para traernos estas páginas históricas.
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CRÓNICA DEL 6º ENCUENTRO TINTINÓFILO DE LA ASOCIACION ¡MIL RAYOS! 21-02-2015
Ayer celebramos el 6º encuentro de la Asociación Tintinófila de Habla Hispana ¡Mil Rayos!, que, como en ediciones anteriores, tuvo lugar en la Fundación Carlos de Amberes de Madrid. Como ya habíamos anunciado aquí, este año nos detuvimos especialmente en "Tintin en el Tíbet", sin duda una de las obras más singulares de Hergé. Como puede apreciarse en la fotografía, el éxito de público superó todas las expectativas en lo que fue una tarde memorable en todos los sentidos.
Arrancamos con una breve presentación del Encuentro a cargo de Fernando Rodríguez, presidente de la Asociación, y, a continuación, Paco Medina introdujo al primer ponente de la tarde, el geógrafo, montañero y tinitiniano Jorge Cruz, que nos ofeció su charla "Tintín en el Tíbet, una travesía iniciática y unos cuantos círculos", a lo largo de la cual compartió con nosotros su visión personal de Tintín en el Tíbet y muchas claves sobre esta obra, su gestación y su significado dentro de la vida de Hergé, así como sobre el contexto de la época en que se creó y la repercusión que tuvo. Con una coherencia admirable se nos ofreció una gran cantidad de referencias, reflexiones e interpretaciones de esta gran obra de Hergé, de las cuales aquí no daremos más que unas cuantas pinceladas.
Presentación de la charla de Jorge Cruz por Paco Medina
La aventura tibetana de Tintín no puede comprenderse sin acercarse a ciertos hitos en la biografía de su creador; así pues, Jorge inició la conferencia recordando algunos hitos de la vida de Hergé, como su relación con el estudiante de Bellas Artes Tchang Tchong-Jen, su matrimonio con Germaine Kieckens o su aventura sentimental con Fanny Vlamynck. Como sabemos, Hergé atravesó una profunda crisis personal a raíz de la culpabilidad que sentía por ser el causante de su separación de Germaine, su mujer. Tintín en el Tíbet nace en el contexto de esta crisis y le sirvió a Hergé para superarla. Además de este aspecto de la vida personal del autor, en la charla se fueron desgranando muchos otros aspectos esenciales para situar la obra en su tiempo. En aquella época se comenzaba a conocer en Europa la cultura del Tíbet y la espiritualidad oriental a través de obras como "Tibet secret" de Fosco Maraini o los libros de Alexandra David-Neel, que llegó como una mendiga a la ciudad de Lhasa y contó su experiencia a unos lectores que casi nada sabían sobre ese mundo.
En los cincuenta se desarrolló también un interés bastante notable en Europa por el montañismo, sobre todo a raíz de la conquista del Annapurna por el equipo de Maurice Herzog y Louis Lachenal en 1950.
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Es una época también en la que se habla mucho el yeti y el misterio que le rodea. Hergé tampoco fue ajeno a un hecho cuyo eco es patente en el álbum: el accidente aéreo del Malabar Princess, que conmocionó al mundo entero, un hecho real que tiene su reflejo en la ficción.
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Es bien conocido el trabajo de documentación que presidía la obra de Hergé. En la charla pudimos ver imágenes de expediciones de la época, procedentes de los archivos de Hergé y que tuvieron también su fiel reflejo en las viñetas.
Como decíamos, es esta una aventura única y singular dentro de la saga tintinesca, en la que se nos muestra a un Tintín que derrama una lágrima por su amigo Tchang, algo muy poco habitual en un héroe tan poco humano como es Tintín y que sólo vimos antes al despedirse de Tchang en "El loto azul". El contrapunto más humano, como es sabido y pudimos recordar ayer, nos lo aporta Haddock, con sus gags relacionados con el choque cultural oriente-occidente, con sus debilidades y también con sus virtudes. Entre éstas útlimas, la más importante esta vez es la de la lealtad.
Cruz va haciendo un recorrido por la historia que nos narra el álbum, desde la partida de ajedrez durante la que Tintín sueña con Tchang, que nos describe como el orden seguido del caos.
Según Cruz, se trata de un viaje iniciático en el que se produce un cambio en los personajes principales, Tintín, Haddock y Tharkey , que ya no serán después del viaje los mismos que eran antes de partir. Aunque no aparecen hasta la página 56, Tchang y el Yeti son los motores de toda la aventura. Y este último podríamos decir que es el verdadero protagonista del álbum. Apoyándose en imágenes de las viñetas, nos cuenta cómo Hergé dosifica, con precisión milimétricamente planificada, como habría hecho el mismo Alfred Hitchcock, las sucesivas apariciones del Yeti, primero sólo a través de huellas, de su voz o de una silueta entre la nieve. La última viñeta nos nuestra a la expedición vista desde el punto de vista del "abominable" hombre de las nieves, que no tiene nada de abominable puesto que ha salvado la vida del joven amigo de Tintín.
Según Cruz, se trata de un viaje iniciático en el que se produce un cambio en los personajes principales, Tintín, Haddock y Tharkey , que ya no serán después del viaje los mismos que eran antes de partir. Aunque no aparecen hasta la página 56, Tchang y el Yeti son los motores de toda la aventura. Y este último podríamos decir que es el verdadero protagonista del álbum. Apoyándose en imágenes de las viñetas, nos cuenta cómo Hergé dosifica, con precisión milimétricamente planificada, como habría hecho el mismo Alfred Hitchcock, las sucesivas apariciones del Yeti, primero sólo a través de huellas, de su voz o de una silueta entre la nieve. La última viñeta nos nuestra a la expedición vista desde el punto de vista del "abominable" hombre de las nieves, que no tiene nada de abominable puesto que ha salvado la vida del joven amigo de Tintín.
Jorge Cruz recogiendo un pequeño recuerdo de su paso por el Encuentro
Cameos de Hitchcock en "Pánico en la escena" y "La ventana indiscreta"
Dos de los cameos de Hergé enla serie animada
Después, durante un breve descanso, en el que tuvimos ocasión de visitar el stand de Mil Comics y adquirir alguno de los muchos productos relacionados con el mundo del Tintin, en una cuidada selección ofrecida por el equipo de la tienda zaragozana y de venta on-line.
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Vista del stand de Mil comics
...Y le llego el turno al tintinófilo del año, Paco Roca. Un servidor tuvo el honor de hacer una breve presentación de un personaje que no necesita presentación. Tal como estaba previsto, Paco tuvo la amabilidad de compartir con nosotros una serie de experiencias y reflexiones, apoyadas en imágenes, acerca de lo que ha significado para él la obra de Hergé en su vida., primero como lector y más tarde como autor de comics.
La charla se vertebró en tres ejes que coinciden con tres "enamoramientos de Hergé", como él los llamó, tres aspectos de Tintín que lo cautivaron: la aventura, la línea clara y la seriedad en el trabajo.
El primer enamoramiento, el de la aventura, se produjo cuando un jovencísimo Paco descubrió, a través de la biblioteca de su barrio, "Los cigarros del Faraón". En sus páginas descubrió la aventura en estado puro, algo que hasta ahora había estado ausente en sus lecturas, vinculadas principalmente a los tebeos Bruguera. En éstos, el humor es el protagonista; en canbio en Tintin descubrió la aventura, la acción y el exotismo, desarrollados a través de historias largas. En ellas podía encontrar, minuciosamente representados, lugares y escenarios reales, como Egipto o la India, a diferencia de las historietas deIbáñez, Vázquez y compañía, que transcurren en lugares abstractos, que aparecen en fondos muy simplificados, con muy pocos elementos, apenas una pared con un desconchón o el tipico skyline esquemático.
El primer enamoramiento, el de la aventura, se produjo cuando un jovencísimo Paco descubrió, a través de la biblioteca de su barrio, "Los cigarros del Faraón". En sus páginas descubrió la aventura en estado puro, algo que hasta ahora había estado ausente en sus lecturas, vinculadas principalmente a los tebeos Bruguera. En éstos, el humor es el protagonista; en canbio en Tintin descubrió la aventura, la acción y el exotismo, desarrollados a través de historias largas. En ellas podía encontrar, minuciosamente representados, lugares y escenarios reales, como Egipto o la India, a diferencia de las historietas deIbáñez, Vázquez y compañía, que transcurren en lugares abstractos, que aparecen en fondos muy simplificados, con muy pocos elementos, apenas una pared con un desconchón o el tipico skyline esquemático.
Este álbum de Tintín se convirtió en una referencia recurrente para el pequeño Paco, que una y otra vez lo tomaba prestado de la biblioteca y pasaba ratos enteros observando imágenes emblemáticas como la gran viñeta de la huida a través de las murallas, que aquí mostramos.
El segundo enamoramientom, el de la línea clara, tiene que ver con el descubrimiento de todo un lenguaje gráfico que le pareció enormemente limpio y eficaz para contar cualquier historia. La línea clara influyó a autores que a su vez se convirtieron en referentes para Paco, como es el caso de Chaland y VittorioGiardino, de cuyas respectivas obras"El cometa de Cartago" y "No pasarán" se mostraron ilustrativas imágenes en la charla. Sin olvidar tampoco a su paisano Daniel Torres.
Por último, el tercer enamoramiento, el de la seriedad en el trabajo, tuvo incidencia sobre él a la hora de plantearse la profesión de historietista. Tuvo conocimiento del modo de trabajar en los Studios Hergé, donde existían personas encargadas de los fondos, el color, etc., y donde era posible plantearse el enviar a un colaborador a Escocia para tomar fotos de los lugares que aparecerán en un comic. Todo ello le influyó en cuanto al modo de afrontar la creación de una historieta, que, aunque pueda contener humor en sus viñetas, es una cosa muy seria.
Tras la charla, Fernando Rodríguez hizo entrega a Paco de la placa conmemorativa del Título de tintinófilo del año, que representa al propio Paco vestido como Tintín y con un autorretrato en la mano. Jesús, el creador de la misma, se acercó también al estrado a saludar al homenajeado. Si para Mil Rayos fue un honor y un privilegio el contar con él para este encuentro, en su rostro pudimos ver que también para él representaba una gran alegría este reconocimiento por parte de la asociación que difunde en España la obra de uno de sus principales referentes artísticos como es Hergé.
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Entrega a Paco Roca de la placa conmemorativa de Tintinófilo del Año
A continucación, Alejandro Martínez, comisario de la exposición "Zorro curioso en la cima del mundo", realizó un recorrido por la misma y, con su sabiduría bien conocida, nos fue desvelando las claves, detalles y curiosidades de lo allí expuesto, que abarcaba una completísima visión acerca de Tintín en el Tíbet y de la tradición escultista de Hergé. Además de los libros, revistas, merchandising, fotografías, álbumes en distintos idiomas, etc. que componen el cuerpo de la exposición, hay que añadir diversos objetos temáticos que nos ayudaron a sumergirnos en el mundo de Tintín en el Tíbet, como una mochila con tabaco y una botella de Loch Lomond, un tablero de ajedrez con las piezas desperdigadas alrededor, una roca con la inscrpición del nombre de Tchang o un fantástico diorama del templo tibetano visto desde los prismáticos, realizado con primor por Paco Medina.
Tras la visita al exposición se celebró la entrega de premios de objetos relacionados con Tintín, de la mano de Fernando Pesquera y un servidor. Este año, por cortesía de Altaya, se repartieron varios lotes con las primeras figuritas de la colección que actualmente está en todos los quioscos, además de un ejemplar de "Los surcos del azar" de Paco Roca, por cortesía de Mil Comics, dedicado por el autor.
El acto terminó con la subasta de tres preciosos cuadritos que representan una inolvidable viñeta triple de Tintín en el Tíbet.
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Los compradores de los cuadritos, posando orgullosos con ellos.
Y hasta aquí lo que dio de sí una tarde en la que echamos mucho de menos la presencia de Paloma Pérez, Pedro Rey, David Baker y Nino Paredes, que, por distintas y desafortunadas circunstancias, no nos pudieron acompañar esta vez. Valga esta humilde crónica para compartir esta estupenda tarde con vosotros, amigos. Gracias, como siempre, a Jesús Caso por las fotos. El año que viene, más y mejor!
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