Extensa y exhaustiva la serie de entradas que está dedicando el blog Entrecómics a nuestro querido Jacques Tardi.

En marzo el espacio "Còmics a Lletres Mil", realizado por Francisco Visa para Radio Fix, dedicó un reportaje radiofónico de 12 minutos de duración a "Saltejadors d'ànimes",primer volumen deLas aventuras de Miquel Mena. Lo hace con una profesionalidad digna de encomio.

"Saltejadors d'ànimes" en Radio Flix podcast

Muy destacable la labor de este espacio radiofónico, que promueve la difusión del noveno arte más allá de los circuitos restringidos. Entre otros, dedica análisis a algunos tebeos comentados en este blog, como "Un médico novato" o la serie Barbarroja, u otros como el cómic Bonelli Mister No.

Enlaces:

Dossier en Entrecomics

Dimisión en cadena de los dibujantes de El Jueves tras la censura en la portada

Albert Monteys, sobre la censura d''El Jueves': "RBA ens ha dit que ja no podíem tocar mai més la Casa Reial en portada"

Varios dibujantes de ‘El jueves’ dimiten tras retirarse una portada sobre el Rey

Muy preocupante. El Jueves, en la vertiente humor gráfico, era uno de los pocos reductos rentables que tenía el cómic en España. Tirada de 60.000 ejemplares en los últimos tiempos. Aparte de sumarse la otra tradición, la de revistas como Hermano Lobo o La Codorniz. Esperemos que, de una u otra forma, se mantenga una revista de humor gráfico/cómic humorístico en España. De lo contrario, a los autores de cómics sólo les quedará trabajar para el extranjero. Cómics en extinción. Como rezaba una viñeta humorística (creo recordar que de Chumy Chumez), junto a unas montañas había un cartel que decía "Esta usted entrando en España, disculpe las molestias".

Ya en 2011 hablamos en este blog de Airborne 44. Fue a raíz de una visita a la vecina Francia, donde constatamos el empuje que estaba viviendo el género bélico, tanto en lo referente a las sempiternas series de aviación —tan populares en el mercado franco-belga— como respecto de álbumes que traían enfoques inéditos y aires de renovación al género, caso de Stalingrad Khronika, de Sylvain Ricard y Franck Bourgeron.

El bélico fue durante décadas uno de los géneros más boyantes del cómic mundial, sobre todo en el mercado español e inglés, nutrido éste último por un puñado de autores españoles, no lo olvidemos. En Francia también tuvo gran aceptación, sobre todo en el petit format y con dibujantes como Félix Molinari.

Con todo, si la aviación cuenta en la BD clásica, la surgida de las grandes cabeceras (Spirou, Tintin, Pilote...), con una lista de ejemplos ilustres, el género bélico más ortodoxo, el que describe el cuerpo a cuerpo, las escaramuzas y batallas de la infantería, no anda sobrado de títulos de referencia. Sin duda, de entre toda la nueva hornada, Airborne 44 está llamada a ocupar ese lugar, pieza ineludible en un futuro canon del cómic bélico franco-belga.

Ello se debe de forma muy evidente gracias a la pericia a los lápices, y el pincel, de Philippe Jarbinet. Su gusto por las técnicas clásicas, y, por qué no decirlo, las consideradas más artísticas dentro de nuestro acervo, traen un acabado novedoso a un género que solía decantarse por otro grafismo. Así, Jarbinet dibuja y entinta con gran detalle, confiando finalmente en su portentoso uso de la acuarela un color final que adquiere un protagonismo muy acusado. Al igual que con Jean-Pierre Gibrat (La prorroga,Mattéo),dibujante con el que comparte un gran parentesco estilístico, la acuarela se erige en el elemento definitorio de Airborne 44.

Para las secuencias más intimistas aporta un enfoque preciosista, delicado, evocador, y a las que transcurren en la nieve les da una pátina de autenticidad.

La planificación, como el aliento que recorre a esta serie, es muy clásica. Sólo en contadas ocasiones, como en la siguiente plancha (18, del segundo álbum), se permite alguna licencia más renovadora, como dejar algunas viñeta sin marco, por lo cual un manto nevado envuelve la página.

Concebida como una serie de tan sólo dos álbumes, "Allí donde caen los hombres" y "Habrá un mañana sin nosotros", finalmente recabó tanto éxito que Jarbinet la está continuando siguiendo el esquema de ciclos de dos álbumes. La editorial Netcom2 ha presentado en castellano el primer ciclo en un volumen integral.

Respecto del primer integral, si la excelencia gráfica era la principal baza de Airborne 44, no puede dejar de alabarse la calidad de un guión que, sorprendentemente, es capaz de conciliar tanto a los aficionados al bélico como a aquellos lectores que no sienten una predilección especial por el género. El caso es que, mediante una compleja estructura de flashbacks, e introduciendo hechos históricos alejados de la clásica "hazaña bélica", Jarbinet consigue atrapar al lector, mediante subtramas entrecruzadas, en las que los personajes ganan peso y adquieren vida propia, y una historia, columna vertebral, sobre la que irán encajando todas las demás con notable pericia.

Desde luego, Jarbinet transmite a la perfección la desorientación que conllevó la batalla de las Ardenas, sin un frente delimitado y con la nieve omnipresente, aparte de recrear perfectamente el paisaje, no en vano su comarca natal. Si enumeramos las características de este primer ciclo como un todo —dibujo realista acabado en acuarela, renovación del género sin renegar de los presupuestos clásicos, puntillosa recreación del paisaje y armamento, delicada construcción de personajes—, concluimos que Airborne 44 es uno de los títulos imprescindibles de los últimos años y que testimonian la capacidad del cómic para renovar géneros que se creían agotados.

También en Mis cómics y más:

OMAHA BEACH (Netcom2), segundo ciclo de AIRBORNE 44, por Philippe Jarbinet

La Asociación Cultural Tebeosfera, tras coronar el año pasado su labor en pro del medio con el lanzamiento del "Gran Catálogo de la Historieta", inicia la colección Memoria de la historieta con el volumen "Tebeos. Las revistas infantiles".

El libro supone un acontecimiento, en sí mismo, pero también debido a la escasez de libros de ensayo, hecho particularmente lamentable por ser el nuestro uno de los países con mayores aportaciones al noveno arte. De ello da fe "Tebeos. Las revistas infantiles" a través no de una semblanza general de las revistas para los más pequeños, que a ese nivel sí que hay bibliografía a la que referirse, sino como un estudio en profundidad, circunscrito a siete cabeceras que cubren casi un siglo de existencia.

Las revistas escogidas sirven de testimonio de una manera de entender el medio. El libro arranca con un capítulo de 84 páginas titulado "El tebeo que dio nombre a los demás", donde Manuel Barrero y Jordi Manzanares analizan la revista TBO desde su nacimiento en 1917 hasta su cierre, ya entrada la democracia, atentos a las cifras y los datos, a los autores y a la estética de la publicación. El siguiente capítulo, pues se sigue el orden cronológico, lo ocupa Pocholo, surgida en 1931, reflejo de la efervescencia cultural de la II República y que dio cabida a firmas como las de Longoria, Opisso, Arturo Moreno o Cabrero Arnal. Sin duda, una de las revistas más interesantes publicadas en España en toda su historia.

Nicolas, de Ediciones Cliper, iniciada en 1948, es un buen ejemplo de una publicación concebida fuera de los cauces de la todopoderosa Bruguera, con dibujantes como José Luis Sagasti o García Lorente, donde también afloró una vena surrealista gracias a Alfons Figueras o Martz-Schmidt.

El capítulo consagrado a la ignota revista Búfalo, como aclara en el prólogo Javier Alcázar, ayuda a "comprender la funcionalidad de la historieta en relación con otros medios y su uso como instrumento promocional o publicitario durante nuestra edad de oro".

Cavall Fort, publicación a la que hemos dedicado varias entradas en este blog, es abordada por Alfons Moliné, que da cuenta de autores como Ricard Arrufat, Picanyol oJosep Maria Madorell, sin olvidar su papel a la hora de popularizar la escuela franco-belga.

Precisamente, los dos últimos capítulos de "Tebeos. Las revistas infantiles" serán muy del agrado del visitante habitual de este blog, pues versan sobre Gaceta Junior y Gran Pulgarcito, dos de las principales puertas de entrada, a finales de los años sesenta, de la escuela franco-belga en España. Si la primera recibió material de la edición belga de Tintin e importantes trabajos italianos, la segunda publicaba muchas de las series claves de la revista Pilote. Pero las aportaciones autóctonas no se quedaban cortas. Por citar sólo dos de calado: Dani Futuro en Gaceta Junior, y el paso de Francisco Ibáñez al formato álbum, "El sulfato atómico", en GranPulgarcito.

Historia de los tebeos, de las revistas que sostuvieron una industria y con las que aprendieron a leer miles y miles de lectores, que merecen un estudio serio, riguroso, como el que nos ocupa.

Atención, porque se trata de una edición limitada, así que los interesados soliciten el libro lo antes posible.

NOTA OFICIAL:

MEMORIA de la HISTORIETA
UNA COLECCIÓN DE LIBROS SOBRE TEBEOS

La colección MEMORIA DE LA HISTORIETA pretende reconstruir el conocimiento de los autores, personajes, series y publicaciones de nuestros tebeos, un patrimonio siempre necesitado de estudios serios y en profundidad.

Dentro del afán investigador y divulgador de la Asociación Cultural Tebeosfera, iniciamos la edición de esta serie de libros que emocionarán al lector veterano, entretendrán al aficionado e interesarán al erudito o al investigador. Supone una recuperación necesaria y justa de un patrimonio vasto y espléndido, de la labor de unos profesionales que merecen el reconocimiento de los lectores pasados y actuales, y todo ello a cargo de los mejores teóricos del cómic de nuestro país en una selección de cuidados textos con una edición de calidad.

TEBEOS. LAS REVISTAS INFANTILES
En este primer volumen, que cuenta con una fabulosa portada de Paco Roca, tendremos la oportunidad de disfrutar de la lectura de textos dedicados a algunas de las revistas más importantes de la historieta española: TBO, POCHOLO, NICOLÁS, BÚFALO, CAVALL FORT, GACETA JUNIOR y GRAN PULGARCITO.

Se encargan de ello estudiosos de la talla de Manuel Barrero, Jordi Canyissà, Jaume Capdevila, José María Conget, Antoni Guiral, Jordi Manzanares, Eduardo Martínez-Pinna y Alfons Moliné. Estos teóricos se dan cita en este libro para evocar la memoria de excelentes tebeos que fueron hitos en la evolución del cómic español, al mismo tiempo que el sustento emocional de varias generaciones de lectores.

Vídeo promocional:

DATOS DE LA EDICIÓN
Cartoné con sobrecubiertas. Dimensiones: 25 x 18 cm. 408 páginas, 208 ilustraciones
Depósito legal: SE-715-2014. ISBN: 978-84-616-8954-5
Edita: Asociación Cultural Tebeosfera. acyt@tebeosfera.com
Apartado de correos 17028. 41080 SEVILLA
Dossier promocional en PDF: aquí.

CÓMO CONSEGUIRLO
PVP: 25 euros, gastos de envío o de gestión incluidos para todo el territorio nacional (para envíos internacionales: consultar).

GRATIS para todos aquellos socios de ACyT con la cuota satisfecha en el momento de su lanzamiento. Descuento especial para los nuevos socios que se incorporen a partir de esa fecha.

Distribución en bibliotecas y librerías: contacten con acyt@tebeosfera.com

Nota oficial:

Cryptshow Festival dedica su exposición a H.P. Lovecraft

La inauguración será el viernes 27 de junio a las 19h al Centre Cívic Dalt la Vila

El Cryptshow Festival 2014 dedica su exposición colectiva a HP Lovecraft, símbolo indiscutible de la literatura fantástica y, al mismo tiempo, un personaje fascinante. La sala de exposiciones del Centro Cívico Dalt de la Vila de Badalona acoge el homenaje de un puñado de artistas que todavía sueñan con criaturas abisales y mundos imposibles: David Jordan, Inés Ugalde, Benages i Pla, Joan, Sam Delgado, Toni Benages y Gallard, Marta Anais, Jaume Fibla, Javier Moreno, Eduardo Arroyo, Juan Rubí, José Miguel Álvarez, Sam, Mariona Tolosa y sistemas, Oscar Julve, Sónia Pellejero y Xavi Reñé.

Inaugración "H.P. Lovecraft, visiones"
Viernes 27 de junio 19h
Vernissage a cargo de Pastisseria Comas
Centre Cívic Dalt la Vila (C. Germà Bernabé, 1 Badalona)

Howard Phillips Lovecraft nació en Providence (Estados Unidos) el 20 de agosto de 1890 y murió en el mismo lugar el 15 de marzo de 1937 a la edad de 46 años a causa de un cáncer intestinal agravado por la enfermedad de Bright . Tres días después, fue enterrado en el panteón de su abuelo Phillips Whipple Van Buren, en el cementerio de Swan Point. Murió pobre y sin reconocimiento. Ninguna lápida señalaba su tumba. Fue el Círculo de Lovecraft, un nutrido grupo de escritores que tomaron prestado su imaginario, quien evitó que el nombre y las historias de Lovecraft cayeran en el olvido. Incluso crearon una leyenda.

Lovecraft fue un niño prodigio: recitaba poesía a los dos años, leía a los tres y escribía con sed. A los trece formó la Agencia de Detectives de Providence. A los quince creó su primera obra teatral. A los dieciséis escribía una columna de astronomía para el Providence Tribune. Y a pesar de ello, y debido a sus problemas de salud, no asistió al colegio hasta los ocho años. Un año después lo dejó.
Su vida cambió después de la muerte de su abuelo materno, en 1904. Abandonó el hogar y vivió como un ermitaño, casi sin contacto con el mundo exterior. Sólo con su madre. Dicen que lo sobreprotegió hasta límites demenciales.
Aunque sus historias se habían hecho un hueco en publicaciones como Weird Tales, Lovecraft se vio obligado a aceptar pequeños encargos, que solían consistir en retocar escritos de otros autores. Así conoció a muchos de los literatos que después formarían el llamado Círculo de Lovecraft: Robert E. Howard, Clark Ashton Smith, Robert Bloch, Frank Belknap Long o August Derleth. A pesar de sus esfuerzos como escritor, el final de su vida estuvo rodeado de pobreza. Sus últimas obras fueron incrementando en longitud y complejidad, lo que dificultó su venta. Se vio obligado a trabajar de escritor fantasma.
Hoy, Lovecraft es un símbolo incuestionable de la literatura fantástica. Sus textos, especialmente los Mitos de Cthulhu, han extendido su influencia en el tiempo y el espacio; en las novelas, en las películas, en la música, en los videojuegos, en los cómics y los dibujos animados. Incluso hay un manicomio que rinde homenaje a una de sus creaciones: El Asilo Arkham.

¡Os esperamos!

Cryptshow Festival del 2 al 6 de juliol a El Círcol (Badalona)

El próximo sábado, 28 de junio, se cumplen 100 años del atentado de Sarajevo, en el cual fueron asesinados el Archiduque Francisco Fernando de Austria y su esposa, la condesa Sofía Chotek, a manos de Gavrilo Princip, miembro de la Mano Negra.

Como es sabido, el atentado fue el detonante de la Primera Guerra Mundial. 

En la viñeta anterior se puede apreciar cómo José Luis Povo ha traducido ese momento histórico al lenguaje de la línea clara. Personalmente, habiendo visto la imagen en varios cuadros durante décadas, no puedo evitar cierta satisfacción al contemplar la viñeta, magníficamente dibujada por José Luis Povo, y comprobar las virtudes de ese estilo, sintético, claro.

Como sospecharán, la viñeta procede de"¡S.O.S Zeppelin!", segundo álbum de Las aventuras de Miquel Mena, donde los problemas sucesorios del Emperador Francisco José I llevarán a Miquel Mena y a Boro al corazón del Imperio Austrohúngaro.

¡¡¡El destino de Europa está en sus manos!!!

Emoción, intriga, humor, honor… Reserve su ticket para un viaje a una época minuciosamente reconstruida con el sabor de la aventura clásica. No se pierda “¡S.O.S Zeppelin!”

Cine-Bis #2 afianza las impresiones que recogimos en el número inaugural (ya comentado en este blog, aquí): cine de género alrededor del mundo como lema, y el eclecticismo por bandera. Llevado, además, hasta sus últimas consecuencias, hasta extremos inauditos: en Cine-Bis, página con página como quien dice, se codea un artículo sobre el cine de educación sexual, rico en epidermis y a menudo grosero, con una exquisitez tal como el análisis de las diferentes adaptaciones de Imitación de la vida, la novela de Fannie Hurst acerca del conflicto racial, poniendo énfasis en dos clásicos que, con veinticinco años de diferencia (de 1934 a 1959, uno dirigido por John M. Stahl y otro por Douglas Sirk), fueron sendas cumbres del melodrama.

El resto de la revista no es de menor interés, al contrario. Como en el número anterior, tenemos dos entrevistas exclusivas de impresión, una al todoterreno Antonio Margueriti (que, por cierto,nos desvela su afición al cómic, medio del cual llegó a adaptar para la pantalla Yor, el fumetti dibujado por Juan Zanotto con guión de Ray Collins), mientras que la otra, con el recientemente fallecido Giulano Gemma, conmueve por su humanidad y sirve como testimonio de la evolución del cine de géneros italiano.

Concluye en este Cine-Bis el jugoso Dossier Blaxploitation y se inicia la primera parte del excelente Dossier Western Crepuscular, indagación en los precedentes y en los primero títulos de una corriente del cine del oeste que, en cierto modo, significaría su madurez.

También tenemos un film-estudio, como en el número anterior una rareza francamente memorable, la soviética Viy, y las semblanza de un cineasta, Curtis Harrington, del cual Carlos Aguilar, al que llegó a conocer personalmente, traza una semblanza trufada de detalles biográficos relevantes, aparte de un inteligente panorámica de su obra.

Antes de pasar al sumario, destacar como una de las características de esta publicación dirigida por Javier G. Romeroel mimo de la parte gráfica, la cuidada maquetación, fiel complemento del rigor en los textos.

SUMARIO:

Dossier Western Crepuscular, por Javier G. Romero. Primera parte del dossier, centrado en el desencanto y el tono crepuscular que se instaló con la madurez del género y cintas como Duelo en la alta sierra (1962). Esta primera entrega del dossier llega hasta la magistral Grupo salvaje y concluye en el siguiente número.

Entrevista aAntonio Margheriti, por Carlos Aguilar. Entrevista  exclusiva al patriarca del cine de ciencia-ficción italiano, desde Spacemen (1960) hasta Aliens del abismo (1989), pero que también fue una figura prominente del gótico italiano o del bélico transalpino.

Dossier Blaxploitation (2ª parte), por Fernando Rodríguez Tapia. Segunda parte de un extenso repaso a la historia y los artífices de esta popular variante del cine afroamericano, que en esta entrega se detiene en títulos de terror como Drácula negro (Blacula, 1972) o Abby (1974), así como en su particular star-system y en estrellas de la talla de Pam Grier. 

Cult movieViy (1967), por Pablo Fernández. Análisis de la brillante  adaptación rusa del clásico relato de brujería de Nikolai Gogol, que mantiene incólume todo su poder de fascinación.

Curtis Harrington, por Carlos Aguilar. Estudio de uno de los cineastas más singulares del cine fantástico de los años 60 y 70, autor de joyas a reivindicar como Night tide (1961) o ¿Qué le pasa a Helen? (1971).

Entrevista a Giulano Gemma, por Carlos Aguilar. Entrevista exclusiva al recientemente fallecido Giulano Gemma, rostro emblemático del boom del cine de géneros europeo, célebre por su personaje Ringo, entre otros, y que llegó a encarnar a Tex, el héroe del fumetti.

Imitación a la vida, por Juan Carlos Vizcaíno Martínez. Las diferentes adaptaciones de uno de los títulos dorados, y más influyentes, del melodrama. De John M. Stahl a Douglas Sirk.

La saga Ilsa, por José Luis Salvador Estébenez. La trilogía de Ilsa, protagonizada por una Dyanne Thorne dispuesta a romper todas las barreras de lo políticamente correcto.

Introducción al cine de educación sexual, por Javier G. Romero. Introducción al olvidado cine de educación sexual, mayormente fraguado desde Alemania y Escandinavia, con los Schulmädchen Report entre otros títulos, fruto de los cambios de costumbres y la desaparición de la censura.

Entrevista a José Antonio Bogajo, codirector del fanzine Exhumed Movies, por Javier G. Romero.

122 páginas a todo color, y 315 fotografías, dedicadas al cine de género alrededor del mundo.

Edición limitada para venta exclusiva por correo.

Mail para información y pedidos: quatermass@hotmail.com.

Pinchar para ampliar:

Ahí tienen una foto de un servidor en Bruselas, en invierno de 2006, con un frío que pelaba. Una de las excusas para visitar la capital belga era el proceso de documentación de Miquel Mena, localizar escenarios, como el entrañable restaurante Le Falstaff, o dar por plausible el recorrido que realizarían Miquel Mena y Boro, a la carrera, desde Rue du Lac hasta el Hotel Solvay.

Ahora bien, como es sabido, para ir a Bruselas cualquier excusa es buena, y fue obligado un tour por los murales de cómic que alegran la ciudad. En la foto, protegido del frío, junto al mural de Cori, personaje de Bob de Moor.

He aprovechado estas fechas estivales para, no muy lejos del mar, leer los cinco volúmenes que ha lanzado Netcom2 de Cori El Grumete en un pack en edición limitada. Remito al excelente artículo de José Luis Povo:

Cori El Grumete, Edición Integral, reseña por José Luis Povo

Con todo, a vuela pluma, unas impresiones personales, muy personales si se quiere:

-Muy interesantes los dos volúmenes sobre La Armada Invencible. Hoy, con el conflicto sobre el Peñón de Gibraltar candente, tenemos nuestra propia óptica, geopolítica. Por eso valoro aún más la importancia que Cori concede a las diferentes trifulcas religiosas en liza —los hugonotes, el protestantismo, el catolicismo, la discutida confesión religiosa de la Reina Isabel de Inglaterra—, requisito del buen cómic histórico, que nos transmite la forma de pensar de la época, bien distinta de la actual.

-A esta serie le intuyo un bienvenido aroma de la escuela de cómic flamenca, por el grafismo, por proceder los protagonistas principales de los Países Bajos, guiño constante a esa cultura por parte de Bob de Moor, natural de Amberes.

-Me sorprende gratamente que uno de los protagonistas sea vasco, "El General", a la sazón ballenero.

-Generalmente"La expedición maldita", con los escenarios surcados por hielos, pura aventura de la más noble estirpe, se alza como el álbum favorito entre los aficionados. Y es posible que sea el mejor. Con todo, quisiera poner en valor el primer álbum, "Bajo el pabellón de la Compañía", que, con dieciséis páginas más que la edición de Juventud, nos remonta a cuando se inició la serie, en septiembre de 1951 en la revista Tintin, gestada simultáneamente en la edición flamenca, Kuifje. Puede que no sea un trazo tan maduro como con posterioridad, pero tiene un regusto de cómic de época que se me antoja irresistible.

Un clásico que concilia el enfoque histórico y el de aventuras, sin descuidar ni uno ni otro... viento en las velas... barco en el horizonte...

A no perderse el número 12 de Tebeosfera, que está agregando varios artículos centrados en la línea clara. Entre ellos:

BLAKE Y MORTIMER: LA EDAD DE ORO DE LA LÍNEA CLARA, deÁngel Olivera, aparecido inicialmente en la revista Yellow Kid.

LA AVENTURA MÁS DESCONOCIDA DE TINTÍN: PÍLDORAS, RADIACTIVIDAD Y UNA BOMBA LLAMADA TERMOCERO, de Jordi Canyissà

LAS AMENAZAS CARTESIANAS DE EDGAR P. JACOBS, de Juan Agustí

Ponent Mon ha anunciado el lanzamiento de Bernard Prince volumen 1 para el mes de septiembre. Sería el primero de los tres volúmenes integrales de seguir la edición original en francés.

En el siguiente enlace se pueden consultar los detalles facilitados por la editorial, así como leer algunas páginas de avance de la edición en castellano.

Recordemos que en este blog ya hablamos de la serie y de uno de los mejores álbums:

BERNARD PRINCE, de Greg y Hermann

RELECTURAS: BERNARD PRINCE. "El soplido del Moloch", de Greg y Hermann

Hace escasamente unas semanas Tebeosfera ha dedicado varios artículos al tándem creativo de Bernard Prince. Véase:

GREG, EL DIRECTOR DE ORQUESTA, de Juan Agustí

HERMANN. EL FIN DE LA INOCENCIA, de Juan Agustí

y reeditado un texto ya histórico:

HERMANN Y GREG: HISTORIA DE UN TÁNDEM, de Ángel Olivera

"Omaha Beach", segundo ciclo de la serie Airborne 44 ahora recopilado en castellano por Netcom2, se sitúa temporalmente antes que el primer ciclo, "Habrá un mañana sin nosotros".

Como es sabido, ello se debe a que el primer ciclo debía ser "autoconclusivo", pero fue tal el éxito que la serie continúa. Esto ha brindado a Philippe Jarbinet la oportunidad de visitar uno de los episodios más célebres de la Segunda Guerra Mundial, el desembarco de Normandía. Planea, por tanto, la sombra de conocidas películas bélicas como "El día más largo", "Playa roja" (localizada en el Pacífico pero todo un referente en cuestiones de "cabezas de playa") o "Salvar al soldado Ryan". Por fortuna, Jarbinet, profundo conocedor de la contienda, no cae en la repetición, aporta aire fresco y una óptica inédita.

A nivel gráfico, representa un nuevo paso en el estilo realista del autor. Se diría que más seguro de sí mismo tras haber conocido el éxito, exhibe un trazo más evocador y a veces se aleja del virtuosismo para evolucionar en su aplaudido uso de la acuarela. Véanse los fondos del álbum, la aguada que se impone en los arbustos, las nubes o algún gran plano general, donde la distancia facilita el empleo más suelto del pincel (como los soldados en la cuarta viñeta de la página 52).

A nivel de guión, reincide en la compleja estructura que planteaba en "Habrá un mañana sin nosotros":flashbacks y flashforwards que recorren buena parte de la vida de los protagonistas y consiguen que cada acción, cada gesto, esté lleno de significado. Así, no estamos ante una simple recreación del desembarco de Normandía. Esa misma playa está cargada de recuerdos procedentes de cuando Gavin, luego soldado americano, la visitó de adolescente y conoció a su gran amor. Se entrelazan otras historias: Mathieu, que simpatiza con los fascistas, o los futuros miembros de la Resistencia. Jarbinet consigue, de nuevo, una obra capaz de fascinar incluso a aquellos a los que el bélico no les interesa.

Sin por ello descuidar a los seguidores del género: se completan los puntos de vista con los alemanes que defendían los búnkers, dibuja el cuerpo a cuerpo, detalla las potencia de los cañones o la mortífera ametralladora MG-42, conocemos el papel de los servicios sanitarios, las estrategias de combate, los campos minados. Además describe los terribles combates acaecidos en Saint-Lô, alude a la Guerra Civil Española, incluye a un republicano español en la Resistencia y, Merci, Monsieur Jarbinet, ¡¡¡se menciona y vemos llegar a La Nueve!!!, la columna formada por republicanos españoles que liberó París y a la que Paco Roca le ha dedicado el imprescindible"Los surcos del azar" (Astiberri).

En "Omaha Beach", Jarbinet ha querido trascender la trama para reflexionar sobre las causas de la guerra y analizar la época en perspectiva. Al traer a los actores en la contienda, los alemanes, las tropas americanas que tomaron Normandía, la Resistencia, la sufrida población civil, la milicia fascista seguidora del gobierno de Vichy, los colaboracionistas... te hace plantear si hemos avanzado desde entonces. Un epílogo situado en 1963 subraya la cuestión y demuestra la capacidad de la narrativa, o mejor dicho, de la buena narrativa, para emocionar al lector y llegar, en definitiva, a lo más hondo, de una manera que no puede alcanzar el ensayo; método por el cual el autor pone al descubierto las raíces de la Europa actual y recalca la importancia de tener presente nuestra historia. Un logro que honra a Philippe Jarbinet y al cómic como medio.

También en la red:

Reseña de Omaha Beach en Akihabar Station

Reseña de Habrá un mañana sin nosotros en Mis cómics y más

Los dos vídeos siguientes muestran cómo calcula el sombreado y la aplicación de la acuarela.

Todo ello sobre un entintado soberbio:

El famoso homenaje de Miguel Gallardo a Jacobs, todo un hito, en el blog ausente.

En el número de septiembre de la revista Netcomic se publican dos artículos relacionados con "¡S.O.S Zeppelin!", próximo álbum de Las aventuras de Miquel Mena:

-"La neutralidad imposible: Miquel Mena y la Gran Guerra", de un servidor, donde se desvelan algunas de las claves de la serie, tanto de "Ladrones de almas" como de"¡S.O.S Zeppelin!".

-"El Imperio Austrohúngaro y el atentado de Sarajevo", por Sergi Vich. Excelente artículo que describe con todo detalle el atentado de Sarajevo, ciertamente insólito.

Además, este número incluye una entrevista con Jean Pleyers, y avances de Jhen y Airborne 44.

Por último, recordar que la revista Netcomic es gratuita y el ejemplar impreso se distribuye en los puntos de ventas habituales. Aparte se puede descargar en pdf, aquí.

La serie futurista "Home", de Óscar Herrero y Raúl Arnáiz, ha ganado impulso al firmar un contrato por tres álbumes con la editorial francosuiza Paquet.

Recordemos que en castellano la edición del primer álbum se financió vía crowfunding. Actualmente tienen en marcha una minicampaña para el primer volumen que puede consultarse aquí.